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Il suo nome è ricordato nel Processo Reichstein, da lui ideato nel , quando lavorava al Politecnico federale di Zurigo. Dopo una discreta gavetta e i primi due dischi da solista incisi con la CAR Juke Box etichetta che faceva capo a Carlo Alberto Rossi , debutta in televisione nel nella gara musicale Settevoci, condotta da Pippo Baudo, e successivamente partecipa alla Mostra Internazionale di Musica Leggera, vincendo la Gondola d'argento riservata agli artisti emergenti con Ça c'est Venise.

La Ri-Fi, casa discografica milanese di Giovambattista Ansoldi, lo ingaggia nella sottoetichetta Variety imponendolo come garbato esecutore di brani del passato in chiave melodico-moderna. Il suo più grande successo è stato infatti Ti voglio tanto bene, una canzone di trent'anni prima che Rossano ripropone al Cantagiro , vincendo nel girone B e raggiungendo la sesta posizione nella hit parade estiva.

Su questa falsariga, Rossano pubblica un intero album di vecchi brani riarrangiati tra cui Non dimenticar, Arrivederci Roma, Tornerai, Fontana di Trevi intitolato Italia amore mio, palesemente destinato al mercato estero e alla nostalgia degli emigranti italiani.

Nel partecipa al Festival di Sanremo con Occhi a mandorla in coppia con Dori Ghezzi, senza riuscire ad entrare in finale. Roberto Vecchioni reinciderà quasi contemporaneamente il brano nel suo primo album Parabola, modificandone il testo di cui era autore e dandogli il titolo Luci a San Siro, che si trasformerà in un classico della canzone d'autore.

Sempre nel Rossano tenta con poca fortuna la strada del cinema, recitando nel film Io Cristiana studentessa degli scandali, di Sergio Bergonzelli.

Nello stesso anno lo ritroviamo nel cast del film Fratello sole, sorella luna del regista Franco Zeffirelli. Sciolto il contratto con Ansoldi, tenta ancora un rilancio nella PDU, etichetta discografica svizzera di proprietà di Mina.

Per la medesima etichetta pubblicherà nell'autunno dello stesso anno il singolo Perdersi e alla fine del il 33 giri Viaggio a Sud del cuore. Nel prende parte all'edizione presentata al Teatro Sistina di Roma del musical Caino e Abele composto dal collega Tony Cucchiara, in cui interpreta tra l'altro il ruolo di Abele. Successivamente si dedica sempre di più al pubblico degli italiani all'estero, compiendo tournée in vari paesi d'Europa e del mondo.

Durante uno di questi soggiorni all'estero, precisamente a New York, il 3 dicembre , Rossano viene ritrovato impiccato in una camera d'albergo, a soli 30 anni. La stampa dell'epoca parla di suicidio dovuto ad un amore non corrisposto per Edwige Fenech con cui, anni prima, aveva avuto una relazione.

Mentre alcune altre voci propendono per un omicidio, ma le circostanze non sono mai state ufficialmente chiarite. I funerali si svolgono a Bari il 13 dicembre al rione Carrassi presso la parrocchia del SS. Fasci di fiori, telegrammi e molte presenze del mondo della canzone danno a Rossano l'ultimo saluto. Segretario Generale della CGIL dal al , dall'11 maggio al 15 dicembre è stato il segretario del Partito Democratico.

Tuttavia nel ha abbandonato quello stesso partito di cui era stato segretario a causa dei disaccordi interni per la linea attuata dal suo successore, Matteo Renzi. Nel diresse la Casa editrice della Confederazione, l'Esi, aumentando in maniera considerevole il suo prestigio all'interno della confederazione: Epifani segretario della CGIL Socialista, nel inizia la sua carriera di dirigente sindacale con l'incarico di segretario generale aggiunto della categoria dei lavoratori poligrafici e cartai.

Nel entra nella segreteria confederale e nel sarà nominato segretario generale aggiunto da Bruno Trentin. Vice di Sergio Cofferati dal al , a seguito della conclusione del mandato di Cofferati, diviene segretario generale della CGIL, primo socialista a guidarla dai tempi della sua ricostituzione nel Il 25 febbraio prende parte alla scissione dell'ala sinistra del Partito Democrtico, aderendo ad Articolo 1 - Movimento Democratico e Progressista.

E' un investitore, gestore di hedge fund e filantropo. È il fondatore e presidente di Appaloosa Management ebreo americano. I numeri sono sempre stati la sua passione: Subito dopo è stato assunto al dipartimento di finanze della Republic Steel Corp, la sua prima esperienza in imprese in difficoltà. La crescita fu veloce: Aveva milioni di dollari alla fine del Nel ha sbagliato una considerazione importante: Dal al i guadagni di Tepper non sono stati buoni in confronto agli altri anni.

Nel ha perso milioni di dollari in uno sfortunato investimento in Delphi, un fornitore di automobili che stava per fallire. Da marzo del il New York Times e la rivista Forbes hanno nominato Tepper il gestore di fondi di investimento più ricco del mondo. Tepper School of Business. Qui in maniera accidentale prese avvio la sua carriera recitativa quando fu chiamato improvvisamente a sostituire un attore che si era ammalato.

Fu in questo periodo che conobbe anche la futura moglie Joan Drummond. Orson Welles rimase impressionato "intimidito" ebbe poi a dire dalla sua prova recitativa e lo volle al teatro di York nel suo Moby Dick-Rehearsed, una riduzione per il palcoscenico del Moby Dick, nella parte di Starbuck.

Era stato grandioso nella parte di Starbuck"[3] e "con tutti gli attributi richiesti, gli sguardi, l'intensità, l'indiscutibile capacità recitativa e gli occhi ammiccanti.

Now, c'mon, hop it! Mentre lavorava come controfigura durante i provini, McGoohan fu firmato dalla Rank Organisation. I produttori erano probabilmente interessati a capitalizzare le sue capacità pugilistiche ed il suo aspetto fisico, piuttosto che la sua recitazione: Dopo alcuni film ed alcune discussioni con il management il contratto fu infine risolto.

Rimasto scottato dall'esperienza con la Rank Organisation, McGoohan richiese diverse garanzie contrattuali prima di accettare il ruolo: La serie ebbe un successo discreto ma inferiore a quello atteso. Alla fine della stagione, alla domanda se avesse gradito il proseguimento della serie, McGoohan rispose "Forse, ma lasciatemi dire una cosa: Questa volta McGoohan avrebbe avuto ancor più voce nella serie. Gioco pericoloso fu riesumato nel in un nuovo formato da un'ora.

I copioni ora lasciavano più margini di libertà a McGoohan: McGoohan gli propose la bozza di quella che in seguito sarebbe stata chiamata una miniserie incentrata su un agente segreto che si dimette ed improvvisamente si risveglia in una prigione dalle sembianze di un villaggio vacanze.

Grade gli chiese un budget che McGoohan aveva già preparato e con una stretta di mano un sabato mattina trovarono l'accordo per realizzare Il prigioniero. Oltre ad esserne il protagonista, McGoohan ne era anche il produttore esecutivo, dando vita alla "Everyman Films" insieme al produttore David Tomblin; inoltre scrisse e diresse diversi episodi, in alcuni casi utilizzando pseudonimi.

Il prigioniero che dà il titolo alla serie, chiamato anche "Numero Sei", passa l'intera serie a cercare di scappare da una lussuosa isola in cui è prigioniero chiamata "Il villaggio" e a scoprire l'identità della sua nemesi, il "Number Uno". Gli amministratori del Villaggio provano in ogni modo a carpire da lui le motivazioni che lo hanno portato a dimettersi dall'incarico di spia, cosa che lui si rifiuta di dire. La location della serie, con le sue architetture italianeggianti, è la cittadina di Portmeirion nel Galles del Nord.

Il prigioniero fu una serie cerebrale totalmente innovativa rispetto ai canoni dei telefilm dell'epoca. Il Numero Sei divenne il ruolo di McGoohan più famoso. E come spesso accade, sfortunatamente, questo ruolo divenne anche la sua prigione: Dalla fine degli anni '60 agli anni ' Nel fu il protagonista della serie TV Professione medico nel ruolo di un ex-medico dell'esercito che si era ritirato per svolgere la professione privatamente qualcuno lo considera un antenato di Dr.

House - Medical Division. Apparve anche in Scanners , un fanta-horror diretto da David Cronenberg, nel ruolo di uno psichiatra che studia i fenomeni paranormali e l'effetto delle droghe sintetiche sul cervello umano, oltre alla possibilità dell'influenza altrui sulla mente riavvicinandosi quindi alle tematiche del telefilm Il prigioniero.

Ricevette una nomination per il Drama Desk Award come miglior attore protagonista. McGoohan vinse anche due Emmy per le sue interpretazioni in Colombo con il suo amico di lunga data Peter Falk. McGoohan disse che la sua prima apparizione in Colombo, nell'episodio Alle prime luci dell'alba , era probabilmente il suo ruolo americano preferito.

Di Colombo diresse anche cinque episodi inclusi tre dei quattro in cui ebbe la parte dell'assassino , ne scrisse uno e ne produsse due. Jackson, Kevin Spacey e Ashley Judd.

In questo episodio, Homer Simpson per il suo sito di pettegolezzi si inventa che tramite il vaccino il governo stia dominando le menti della popolazione. Per tale notizia Homer viene rapito da una misteriosa organizzazione e si risveglia segregato in un posto chiamato "l'isola" con il nome di Numero Cinque, mentre a casa viene sostituito da un sosia.

Sull'isola stringe amicizia con Numero Sei al quale ruba la barca che aveva costruito per fuggire. Quando il Rover la sfera bianca esce per recuperarlo, Homer lo fa esplodere con una forchetta. L'ultimo ruolo cinematografico di McGoohan è stato il doppiaggio di Billy Bones nel film di animazione Il pianeta del tesoro, uscito nel Nello stesso anno ricevette il Premio Prometheus per Il prigioniero. Il nome di McGoohan fu accostato più volte a progetti poi abortiti di realizzare una versione cinematografica de Il prigioniero.

Nel il regista Simon West fu ingaggiato per realizzare una versione di questa storia. In seguito un progetto analogo fu proposto a Christopher Nolan ma il materiale era troppo difficile per adattarlo ad un film.

McGoohan non fu coinvolto nel progetto che è stato ultimamente completato. Una rivisitazione della serie, The Prisoner, fu girata come miniserie sei puntate da 45' per il network via cavo AMC nel e trasmessa nel novembre I due convolarono a nozze il 19 maggio Dal matrimonio sono nate tre figlie, Catherine , Anne e Frances Ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di 10 anni e ha studiato arte drammatica con Richard Gordon.

Jazzista e cultore del teatro-canzone, annovera tra i suoi modelli Giorgio Gaber e Paolo Conte. I suoi spettacoli teatrali oltre a "Personaggi criminali" nel e "L'uomo flessibile show" nel , c'è stato anche nel "Le notizie" alternano monologhi e canzoni, con i testi scritti a quattro mani sempre insieme a Gianluca Martinelli, scrittore e autore di testi nelle reti Mediaset.

Il brano "L'uomo flessibile" è stata la sigla della trasmissione televisiva "Okkupati" di Rai 3. Nel esce Seguendo Virgilio - dentro e fuori il Quartetto Cetra, omaggio a Virgilio Savona del Quartetto Cetra, album in cui vari artisti rivisitano alcuni brani di Savona.

Tra questi anche Carlo Fava con il brano Le burle. Ha partecipato al Festival di Sanremo in coppia con Noa con la canzone "Un discorso in generale", che ha vinto il premio speciale della crítica.

Nel maggio esce il suo quarto lavoro dal titolo "Neve", contenente otto nuove canzoni per voce, viola e pianoforte. E' stato un microbiologo ebreo tedesco, fondatore della chemioterapia, cioè della terapia mediante particolari composti chimici i chemioterapici in grado di agire specificamente contro microbi apportatori di malattie infettive. Nel Paul Ehrlich ed il professor Ilya Mechnikov vinsero il premio Nobel per la medicina, grazie alle loro ricerche sull'immunologia Alla figura del dr.

Ehrlich è dedicato il film biografico del "Un uomo contro la morte" Dr. Discendente da boemi liberi pensatori emigrati negli Stati Uniti d'America a metà dell'Ottocento, è nata a Chicago ed ha frequentato il Lake Forest College nell'Illinois.

Ben presto dimostra simpatia per il radicalismo ed entra nel gruppo dei Rebel Worker di Chicago, l'ala sinistra della Beat Generation. Rientrati negli Stati Uniti, i coniugi Rosemont fondano a Chicago il primo gruppo surrealista statunitense. Come scrittrice ha trattato di surrealismo in diverse raccolte di articoli e saggi: The forecast is hot! Insieme a Janina Ciezadlo ha curato una raccolta di storie vere di Chicago: Armitage Avenue Transcendentalists Ha inoltre collaborato alla curatela di Arsenal: Vedova dell'ingegnere George J.

Kupchik dalla quale ebbe un figlio. Sorella dello scrittore e attore Arthur Miller. Zia dell'attrice e scrittrice Rebecca Miller e del produttore Robert A. Cognata di Marilyn Monroe e di Inge Morath. Era figlia di Isidore Miller e dell'insegnante Augusta Barnett. Apparsa per la prima volta sulle pagine di X-Men n. Infine Jean, dopo la sua morte e congiunzione con il luogo di incubazione cosmico della Fenice, è stata definita Fenice Bianca della Corona White Phoenix of the Crown , ed in questo ruolo ha salvato e riscritto per un'ultima volta la storia della Terra.

Caratteristica del suo personaggio è quello di contare il più alto numero di morti e rinascite[1] sotto vari aspetti , nella storia del gruppo mutante, inoltre altra caratteristica è quella di essere un'importante figura di riferimento nella vita di tutti coloro che le sono stati accanto: Jean Grey, nei panni di Fenice Nera, si è posizionata nona nella classifica dei più grandi Villain della storia dei fumetti[2], mentre la Saga di Fenice Nera viene considerata unanimemente tra i migliori crossover nella storia della Marvel comics.

Insieme a Larry Page, è il fondatore di una delle più grandi società attive su Internet, Google. Nel il suo patrimonio personale è stato stimato in circa 37,5 miliardi di dollari. Fin da bambino Sergej Brin sogna di diventare un astronomo, ma si dedica invece all'informatica, attività considerata più redditizia. Seguendo i passi del padre e della madre, si laurea a pieni voti in Matematica e Scienze informatiche presso l'Università del Maryland, College Park.

L'amicizia col socio e amico Larry Page nasce con la frequenza ai corsi dell'Università di Stanford, dove nel viene fondata la Google Inc. In seguito è tra gli uomini più ricchi al mondo e condivide la posizione in classifica col socio grazie ai proventi derivati dalla stessa Google Inc, che da semplice progetto è divenuta una delle realtà più potenti e in espansione della Rete.

La serie è composta da sei volumi in bianco e nero pubblicati tra 18 agosto e 20 luglio dapprima da un'etichetta indipendente di Portland, la Oni Press, ed in seguito dalla HarperCollins[1]. Il 13 agosto , dal fumetto è stato tratto un film, Scott Pilgrim vs.

In Italia, tutti i sei volumi sono stati editi da Rizzoli Lizard nel Ha iniziato a recitare negli spot pubblicitari all'età di 4 anni, e sin da allora è apparso in una varietà di film e di programmi televisivi. Ebbe apparizioni rilevanti in Il miglio verde, Un genio in pannolino, Babe va in città, Il rumore degli angeli, L'ultimo sogno e Erin Brockovich - Forte come la verità. Nel ha vinto il Premio Pulitzer per la musica. Sternhell è, secondo Roger Griffin, uno dei massimi esperti mondiali del fascismo e un importante militante del movimento Peace Now Pace ora.

Sternhell ha guidato il Dipartimento di Scienze Politiche dell'Università Ebraica di Gerusalemme e scrive sul quotidiano israeliano Haaretz. Sternhell è stato insignito del Premio Israele per le Scienze Politiche nel Zeev Sternhell è nato a Przemysl, Polonia da un'influente famiglia laica ebraica. Suo nonno e suo padre erano commercianti tessili.

Pochi mesi dopo l'Operazione Barbarossa, la famiglia fu inviata nel ghetto. Sua madre e sua sorella maggiore, Ada, furono uccise dai nazisti quando egli aveva sette anni. Uno zio ottenne il permesso di lavorare fuori del ghetto lo fece uscire di nascosto rifugiandosi a Leopoli.

Munito di falsi documenti ariani, Sternhell visse con sua zia, suo zio e un cugino come un cattolico polacco. Dopo la guerra, fu battezzato, assumendo il nome polacco di Zbigniew Orolski. Divenne chierichetto nella Cattedrale di Cracovia. Combatté nella guerra dei sei giorni, nella guerra del Kippur e nella guerra del Libano. Sternhell vive a Gerusalemme con sua moglie Ziva, una storica dell'arte. Nel , Sternhell divenne condirettore del The Jerusalem Quarterly, rimanendo un contributore attivo fino al Di Zama, come dei suoi successori Faustiniano, Domiziano e Gioviano, non sappiamo nulla.

Probabilmente conobbe la persecuzione di Diocleziano e con la successiva pace di Costantino del gli fu affidato il compito di radunare ed organizzare i cristiani presenti a Bologna in una comunità cristiana stabile; l'Elenco Renano ci attesta senza dubbio: Le sue spoglie ora sono conservate sotto l'altare maggiore della cattedrale della città, dedicata a Pietro apostolo; il corpo fu trasferito nel dall'Abbazia dei Santi Naborre e Felice probabilmente la prima chiesa cattedrale della città, voluta da Zama stesso dall'arcivescovo Gabriele Paleotti.

Periodo italiano Dal Veit visse in Italia dove rimase fino al Veit vi dipinse la scena di Giuseppe e la moglie di Putifarre, e una lunetta decorativa, in cui è rappresentata l'allegoria dei Sette anni di abbondanza ora a Berlino , Staatl. Durante il soggiorno romano, Veit dipinse anche alcuni eccellenti ritratti, in particolare un Autoritratto ; e una serie di disegni a matita dei suoi colleghi artisti tedeschi a Roma ad esempio Mainz, Landesmuseum.

Fra il e il i Nazareni intrapresero un'opera pittorica, essenzialmente realizzata da Philipp Veit, di cui oggi ne restano le Scene del Nuovo Testamento nella navata centrale del Duomo di Magonza. Durante l'attività agonistica ha avuto un piccolo ruolo nel film comico Il volatore di aquiloni di Renato Pozzetto.

Al termine della stessa, è diventato agente immobiliare a Vicenza. Carriera Verza alla Juventus nella stagione Cresciuto nelle giovanili del L. Ha totalizzato complessivamente presenze e 24 reti in Serie A, e 53 presenze e 13 reti in Serie B. Nato nella cittadina di Oratov, oggi Orativ, zona di Vinnitza, a km sud di Kiev Ucraina , nell'Impero Russo, ricevette, durante l'infanzia, un'educazione ebraica tradizionale.

Fu tra i fondatori del primo kibbutz di Degania Bet ed ebbe un ruolo assai importante nell'organizzazione e nella direzione della compagnia ebraica di acqua Mekorot, oltre che nella fondazione degli insediamenti agricoli ebraici nel deserto del Negev. Eletto leader del Mapai 'Partito dei lavoratori' per volontà del dimissionario David Ben-Gurion, nel divenne Primo ministro e Ministro della difesa. Nonostante le sue scarse capacità oratorie, nelle elezioni del 2 novembre , ottenne una rilevante vittoria elettorale.

Nel , alla morte del padre, si era trasferito a Boston. Per la seconda pellicola, La legge del Signore , fu premiato con un Golden Globe quale miglior attore emergente e ricevette una nomination all'Oscar. Questo ruolo e i molti sequel del film influenzarono gran parte della sua restante carriera. Sull'onda del successo di Psycho, Perkins ebbe una brillante carriera in Europa: Tornato negli Stati Uniti, assunse il ruolo di un giovane assassino disturbato in Dolce veleno Perkins scrisse inoltre, insieme al compositore e paroliere Stephen Sondheim, la sceneggiatura del film Un rebus per l'assassino , per il quale ottenne l'Edgar Award della Mystery Writers of America per la migliore sceneggiatura cinematografica.

La vita di Perkins fu meticolosamente documentata nella biografia Split Image: Con quest'ultimo Perkins ebbe una relazione di sei anni. La coppia ebbe due figli: Inizia la sua carriera all'interno del mondo dello spettacolo nei primissimi anni ottanta e da allora partecipa a molte pellicole cinematografiche e dorama di successo in ruoli di primissimo piano e vincendo innumerevoli premi.

È figlio dell'attore e regista Rentar ; Mikuni. Apelle in greco antico: Plinio il vecchio, al quale dobbiamo molta della nostra conoscenza di questo artista Naturalis historia, XXXV lo ha valutato superiore agli artisti precedenti e successivi Nat. Introdotto, forse dallo stesso Panfilo, alla corte di Filippo II, ritrasse lui e il giovane Alessandro con tale successo che divenne il pittore ufficiale della corte macedone, e il ritratto di Alessandro impugnante una folgore fu giudicato alla pari con Alessandro con la lancia dello scultore Lisippo.

Scrisse un trattato di pittura, dedicato forse ad uno dei propri allievi, di nome Perseo, in cui sembra lodasse la superiorità di Melanzio per la composizione e di Asclepiodoro per la simmetria e la proporzione.

La sua abilità nel disegno diede luogo ad una tradizione di aneddoti riportati da Plinio. Uno di questi è collegato ai rapporti del pittore con Tolomeo I Sotere. Quando era ancora generale di Alessandro, Tolomeo ebbe una grande antipatia per Apelle entrambi erano al seguito di Alessandro. Un altro aneddoto riguarda i rapporti con Protogene che Apelle volle conoscere personalmente recandosi presso la sua casa a Rodi. Plinio riporta anche un certo numero di detti di Apelle, provenienti forse dal suo trattato perduto sull'arte della pittura.

Uno di questi si riferisce alla sua abitudine di mostrare i suoi lavori nell'entrata della propria bottega, e di nascondersi vicino per sentire le osservazioni dei passanti.

Sutor, ne ultra crepidam Ciabattino, non [andare] oltre le scarpe. Le ultime parole che Plinio attribuisce ad Apelle si riferiscono alla diligenza del pittore nell'esercitarsi nella sua arte ogni giorno: Nulla dies sine linea non un giorno senza una linea disegnata. Opera Alessandro il grande e Campaspe nello studio di Apelle, di Giovanni Battista Tiepolo Calunnia di Apelle di Sandro Botticelli Tra i numerosi soggetti che le fonti riferiscono essere stati rappresentati da Apelle, nessuno dei quali ci è giunto, troviamo: Alessandro che impugna una folgore, uno dei molti che fece sia di Alessandro che di suo padre Filippo.

Secondo Ateneo di Naucrati, l'idea di Afrodite sorgente dal mare sarebbe stata ispirata da Frine che durante i Misteri eleusini non ebbe problemi nel nuotare nuda in mare. Un ritratto di Antigono I Monoftalmo a cavallo, in una vista di tre quarti per celare abilmente l'occhio cieco di Antigono.

Artemide circondata da un gruppo dei fanciulle che offrono un sacrificio basato sulla Odissea 6. Sacrificio di un bue a Coo, per il santuario di Asclepio, descritto nelle mimes 4. Una Charis, personificazione della Grazia, ideale estetico di Apelle, dipinta a Smirne. Apelle fu essenzialmente pittore di cavalletto e un certo numero di suoi dipinti furono portati a Roma, tra questi l'Afrodite Anadiomene e due composizioni che includevano un ritratto di Alessandro, Castore e Polluce con la Vittoria e Alessandro il Grande e la Figura della Guerra con le mani legate che segue la Biga Trionfale di Alessandro, che si trovavano nell'aula del Colosso nel Foro di Augusto.

Tracce delle figure che dovevano far parte dell'Allegoria della Calunnia, descritta da Luciano di Samosata, sono state rinvenute nella ceramografia apula contemporanea ad Apelle. Apelle viene nominato da Plinio tra gli autori che dipingevano utilizzando i soli quattro colori bianco, giallo, rosso e nero , notizia che non si crede possa essere intesa alla lettera. Quest'ultimo si sommava ad una ricerca luministica che avrebbe avuto molta importanza nella successiva pittura ellenistica; il ritratto di Alessandro con il fulmine, che si trovava esposto nell'Artemision di Efeso, era noto per i riflessi del fulmine che accentuavano la plasticità della figura Plutarco, Alex.

Gli si attribuisce l'invenzione di una vernice nera, chiamata da Plinio atramentum, che serviva sia per conservare meglio le pitture che per smorzare il loro colore come una patina, ma la ricetta è andata persa con la sua morte[2]. Questo saggio spiega come la semplicità sia la caratteristica dei più grandi artisti: Alessandro Conti, Sul restauro, Einaudi Bibliografia Parte di questo articolo è ricavato dalla Enciclopedia Britannica , ora in pubblico dominio, tradotto in italiano.

Mustilli, Apelle, in Enciclopedia dell'arte antica classica e orientale, vol. Antonio Giuliano, Arte greca: Dall'età classica all'età ellenistica, Milano, Il saggiatore, , pp. Paolo Moreno, Apelle, in Enciclopedia dell'arte antica classica e orientale: Secondo supplemento, Roma, Istituto della enciclopedia italiana, Ha studiato presso la Alexander Hamilton High School, dove si è messa in mostra in alcune produzioni teatrali scolastiche.

Inizia la sua carriera nel partecipando ad alcuni episodi della serie televisiva Freaks and Geeks, successivamente prende parte ad altre produzioni televisive come Undeclared, Ancora una volta e Smallville. La prima esperienza con il cinema arriva nel , con un piccolo ruolo in Orange County di Jake Kasdan, ma il ruolo per cui si fa notare è quello della dark alternativa Janis nella commedia adolescenziale Mean Girls. In seguito torna a lavorare per la televisione, recitando nel serie televisive come Tru Calling, Related e The Class - Amici per sempre.

Nel partecipa, nel ruolo di Marlena Diamond, al monster movie Cloverfield, prodotto da J. Abrams e diretto da Matt Reeves. Per la sua interpretazione in Cloverfield ottiene una candidatura al Saturn Award. Sempre nel ha un ruolo di supporto nella commedia romantica La ragazza del mio migliore amico e partecipa a sei episodi di True Blood, dove interpreta la tossicodipendente ambientalista Amy Burley. Nel ottiene un ruolo minore nel drammatico Crossing Over, con Harrison Ford.

Nel , ha interpretato il ruolo di Julia in diversi episodi della sitcom della Fox New Girl. Nel , è co-protagonista nella serie televisiva Masters of Sex nel ruolo di Virginia Johnson. La prima stagione ha ottenuto un buon successo di critica.

Caplan ha anche fornito la propria voce per la cover della canzone "You Don't Know Me" cantata nell'undicesima puntata della serie "Phallic Victories". Pur non risultando vincitrice, la sua performance nella fiction le è valsa la nomination per il Primetime Emmy Award come Miglior attrice protagonista in una serie drammatica.

L'attrice vive nel quartiere di Hollywood Hills, assieme al suo gatto di nome Lisa Turtle, come il suo personaggio preferito del telefilm Bayside School. Nell'agosto del diventa la madrina di Birdie, la figlia della sua amica Busy Philipps.

Dal al ha avuto una relazione con l'attore Matthew Perry. Nel annuncia di voler lasciare la band a causa del suo lavoro. O'Donoghue è apparso come Philip nella terza stagione dei I Tudors Ha debuttato a Hollywood affiancando Anthony Hopkins nel film horror Il rito Nel , O'Donoghue entra a far parte, in qualità di protagonista, del cast di "The Dust Storm"[1], un film indipendente girato a Nashville, in Tennessee, basato sulla vita di un musicista di nome Brennan.

Nel compare nel video della canzone "The Words" di Christina Perri da lei dedicata al suo personaggio Capitan Uncino in C'era una volta. Nel , O'Donoghue entra a far parte del cast del film "What Stills Remains" [2] in cui interpreta il protagonista, Peter, a fianco dell'attrice Lulu Antariksa. Vita privata Dal è sposato con un'insegnante di nome Helen con la quale aveva una relazione da quando avevano 18 anni.

L'1 agosto del è nato il loro primo figlio, Evan James O'Donoghue, e nel maggio del è nata la loro secondogenita. Nonostante consideri Drogheda la sua vera casa, attualmente O'Donoghue vive tra Los Angeles e Vancouver, a causa del lavoro e delle riprese di C'era una volta. Membro della Gioventù liberale e poi leader dell'Unione Goliardica Italiana negli anni dell'università, Marco Pannella è stato tra i fondatori nel del Partito Radicale dei Democratici e dei Liberali, la formazione politica promossa dalla sinistra liberale fuoriuscita dal Partito Liberale Italiano e raccolta intorno al settimanale Il Mondo, diretto da Mario Pannunzio.

Il nuovo Partito Radicale riprese il nome della storica formazione erede dell'estrema sinistra storica nel Parlamento post-unitario, ma in più occasioni, nel corso della propria lunga carriera politica, il carismatico leader di gran parte del radicalismo italiano lascerà intendere pubblicamente di guardare anche ai valori della Destra storica del paese.

Tra i suoi riferimenti ideologici, vanno inoltre annoverati l'ambientalismo ecologista, il cattolicesimo liberale di Romolo Murri, e il socialismo liberale.

L'ampiezza dello spettro politico e ideologico al quale negli anni il politico italiano ha fatto riferimento ha avuto anche la tessera del Partito Socialista Italiano per alcuni anni porta i suoi estimatori a vedere in lui un uomo che cerca di porsi di là dalle ideologie, mentre i suoi oppositori leggono nel suo operato una dose di ambiguità, e lo accusano spesso di inaffidabilità.

Era noto anche per essere alquanto prolisso, è spesso stato travisato anche in quanto difficilmente sintetizzabile in schemi comunicativi giornalistici contemporanei, esprimeva preferibilmente i suoi pensieri nelle lunghe conversazioni settimanali in onda sulle frequenze di Radio Radicale, generalmente condotte in studio dall'ex direttore Massimo Bordin e occasionalmente da Valter Vecellio.

Tra i più longevi personaggi della scena politica è stato deputato dal al , Marco Pannella è stato uno dei protagonisti delle battaglie civili degli anni settanta e della fase di transizione tra la prima e la seconda Repubblica. La sua azione politica lo ha portato a essere noto, come leader politico italiano, per aver fatto costantemente ricorso ai metodi della lotta politica nonviolenta come scioperi della fame, disobbedienze civili, sit-in, ecc.

In quest'ottica, ha praticato decine di scioperi della sete e della fame, con l'intenzione di affermare la legalità o, secondo le sue parole, il "diritto alla vita e la vita del diritto". Oltre alle cariche di deputato ed europarlamentare è stato presidente della XIII circoscrizione del Comune di Roma Ostia , consigliere comunale a Trieste, Catania, Napoli, Teramo, Roma e L'Aquila, consigliere regionale del Lazio e dell'Abruzzo e segretario del Partito Radicale; è stato Presidente del Senato del Partito Radicale Transnazionale e della Lista Marco Pannella, lista elettorale legata ai Radicali Italiani, ed editore dell'organo d'informazione della Lista, Radio Radicale, fondata nel dallo stesso Pannella e da altri e che svolge anche un servizio pubblico.

Pannella ha anche fondato alcune storiche testate giornalistiche che non hanno mancato occasione di esprimersi in modo contrario al suo operato e direttore responsabile pur non appartenendo al movimento del quotidiano Lotta Continua per un breve periodo.

Studi e iscrizione alla Quarta Internazionale Dopo gli studi di lettere classiche alla facoltà di Lettere e filosofia dell'Università di Padova, si iscrisse alla Quarta Internazionale, organizzazione trotzkista, nel All'epoca era anche un giocatore della squadra di calcio di Venezia, la Serenissima.

Bandiera Rossa' fu affiancata dalsa rivista teorica Quarta Internazionale. Maitan divenne contemporaneamente un artefice della pubblicazione in Italia delle opere di Lev Trotsky.

Molti dirigenti ne uscirono alcuni attratti dal maoismo e dunque fondarono piccoli gruppi autonomi, di cui il più fortunato fu quello di Avanguardia Operaia.

Nel fu favorevole, seppur criticamente, allo scioglimento di DP, il cui apporto fu determinante per la creazione del Partito della Rifondazione Comunista. Dentro Rifondazione, la caduta del I Governo Prodi e la trasformazione di Bandiera Rossa in Erre All'interno di Rifondazione comunista Livio Maitan fu dirigente di spicco, capeggiando una corrente trotzkista derivata dall'esperienza della LCR, chiamata "Bandiera Rossa" dal nome dell'omonima rivista.

Venne candidato alle elezioni europee del nella circoscrizione Italia Centrale, senza risultare eletto. Il ritiro dalla vita politica e la morte Col passare del tempo Maitan ridusse la propria presenza sulla scena politica pubblica, pur mantenendo costante la sua attività nel circolo PRC del quartiere di Primavalle scrivendo tuttavia diversi saggi e articoli sul giornale del PRC, Liberazione. Era anche un grande tifoso della Lazio. Secondo Alain Krivine, dirigente trotzkista francese, fu "l'opposto della caricatura che alcuni amano fare del dirigente trotskista".

Dopo la sua morte, avvenuta nel , è stato intitolato a lui il "Centro Studi Livio Maitan" che organizza diverse iniziative culturali e di ricerca sul marxismo in tutta Italia.

Nel corso di circa 40 anni di attivismo politico, Alinsky ricevette molte critiche, ma anche attestati di stima da molti personaggi pubblici. Le sue capacità organizzative erano dedicate al migliorare le condizioni di vita delle comunità in condizione di povertà nel nord America.

Le sue idee vennero adottate negli anni '60 da alcuni universitari americani e da altri giovani appartenenti alla Controcultura americana di quegli anni, che le usarono come parte delle loro strategie di organizzazione nel campus e fuori di esso.

Il Time scrisse nel che "Non è esagerato sostenere che la democrazia americana è stata cambiata dalle idee di Alinsky". L'autore conservatore William F. Figlio del grande Kenny, segue le orme paterne diventando campione nazionale di motociclismo nel per la classe L'anno seguente corre come wild-card della Yamaha il Gran Premio degli Stati Uniti della , in cui ottiene sei punti.

L'anno seguente corre nella stessa squadra e nella stessa categoria quattro Gran Premi, ottenendo risultati non eccezionali. Questi risultati tuttavia bastarono alla sua scuderia per promuoverlo nella classe , dove disputa un'annata altalenante nel Nelle stagioni e porta in gara la KR V3, moto progettata dal padre e che corre sotto le insegne della Modenas, senza riportare risultati degni di rilievo.

Nel primo anno è stato vicecampione del mondo dietro ad Alex Criville con quattro vittorie in Malesia, Giappone, Germania ed Argentina e punti in classifica; nel vince il campionato del mondo della classe regina di allora a seguito di quattro vittorie raccolte in Malesia, Spagna, Catalogna e nel Gran Premio del Pacifico e punti in graduatoria, 49 in più del suo più immediato inseguitore, ovvero Valentino Rossi. In questo caso Roberts Jr. Al di sotto delle attese è stata la stagione , in cui raggranella solo un podio nel Gran Premio della Comunità Valenciana e l'undicesima posizione finale.

Nel motomondiale è stato confermato alla Suzuki ma, nonostante una bella prova sotto la pioggia nel Gran Premio di Gran Bretagna in cui è arrivato secondo dietro a Valentino Rossi, i risultati sono ancora deludenti. Nel motomondiale ha corso con la KRV, una moto col motore Honda sviluppata dal team KR di suo padre, con cui ritrova competitività, centrando due podi e il sesto posto finale. Nel partecipa al Festival di Sanremo, venendo chiamato in extremis a sostituire Dionne Warwick quale partner straniero di Bruno Lauzi nel brano Il tuo amore.

Nel pubblica Mind-Dusters, il suo album di debutto, a cui ne sono seguiti ad oggi altri 13, compresa una compilation.

Rankin è scomparso all'età di 69 anni a Los Angeles a seguito di un tumore polmonare New York, 4 aprile , è un attore e produttore cinematografico statunitense. Debutta già sul grande schermo all'età di cinque anni, apparendo con suo padre Robert Downey Sr..

Nel Downey si è unito al cast della serie tv Ally McBeal. Per il suo ruolo ha ricevuto un Golden Globe per il miglior attore non protagonista in una serie e lo Screen Actors Guild Award. Il suo personaggio è stato eliminato dalla serie quando Downey è stato licenziato dopo due arresti per droga alla fine del e l'inizio del Tra le interpretazioni successive quella nel film musicale The Singing Detective , nel film horror Gothika , nella commedia Kiss Kiss Bang Bang , nel thriller fantascientifico d'animazione A Scanner Darkly , nel thriller Zodiac , in Charlie Bartlett e nella commedia satirica d'azione Tropic Thunder , per il quale è stato candidato all'Oscar al miglior attore non protagonista.

A partire dal , Downey ha interpretato il ruolo del supereroe Iron Man, apparendo in diversi film del Marvel Cinematic Universe sia come ruolo principale, membro di un cast corale o in un cameo. Ha recitato nel film di Guy Ritchie Sherlock Holmes , vincendo il Golden Globe per il miglior attore in un film commedia o musicale, e nel suo sequel Sherlock Holmes - Gioco di ombre Downey ha recitato in numerosi film che hanno incassato oltre milioni di dollari al botteghino in tutto il mondo.

Quattro di questi film, The Avengers, Avengers: Civil War, fanno parte dei film con i maggiori incassi di sempre, avendo guadagnato ciascuno oltre 1,1 miliardi di dollari. Inoltre Downey è stato in cima alla lista di Forbes dei più pagati attori di Hollywood, con una stima di circa 80 milioni di dollari di entrate tra giugno e giugno Considerato da molti uno dei migliori rapper del genere rap metal, per alcuni il migliore, il suo stile aggressivo e il suo flow lo hanno reso celebre nell'ambiente rap, portandolo a collaborare con pilastri di questo genere.

Nel Deres fu protagonista a Roma di un episodio di protesta contro il colonialismo italiano,[5] in seguito al quale fu condannato all'internamento in un ospedale psichiatrico giudiziario, in cui rimase per sette anni fino alla morte. Il gesto, mitizzato nel dopoguerra,[6] è considerato dalla storiografia eritrea ed etiope un evento collegato alla resistenza etiopica contro l'occupazione italiana. Uzi Narkiss nacque a Gerusalemme da una famiglia di origine polacca emigrata in Palestina durante il mandato britannico, poco dopo la prima guerra mondiale.

Nel fu inviato nel kibbutz Ramat Rajel per operazioni di sabotaggio contro i britannici: Nello stesso periodo Narkiss si iscrisse alla facoltà di filosofia dell'Università Ebraica di Gerusalemme.

Gli attacchi delle truppe di Narkiss seminarono il terrore nella Legione Araba, che alla fine cedette il territorio agli israeliano quando i comandanti arabi si resero conto che non avrebbero potuto resistere.

In seguito alla dipartita dei britannici e alla dichiarazione d'indipendenza di Israele a Narkiss fu ordinato di attaccare il monte Sion per liberare il quartiere ebraico di Gerusalemme dall'assedio arabo. Dopo il cessate il fuoco ordinato dall'ONU nel che permise agli israeliani di riarmarsi e annulare lo svantaggio rispetto agli eserciti arabi, il 9 luglio le forze armate di Israele IDF , che nel frattempo avevano sostituito le organizzazioni paramilitari precedenti, passarono al contrattacco e sbaragliarono gli avversari.

Con la legione araba allo sbando un ultimo tentativo di riconquistare la città vecchia venne sventato dalla tregua proposta dai governi arabi e decretata dall'ONU e accettata da Israele il 19 luglio Dopo la guerra del Narkiss trascorse diversi anni in Francia per studiare alla École militaire di Parigi prima e come addetto militare israeliano in Francia poi, dopo essere stato insignito della legion d'onore dal governo francese.

La guerra dei sei giorni[modifica modifica wikitesto] Allo scoppio della guerra dei sei giorni nel giugno del Narkiss ricopriva il ruolo di comandante del comando centrale delle IDF. A capo di sette brigate Narkiss era responsabile della difesa dagli attacchi delle forze giordane in quanto l'establishment israeliano non mirava alla conquista della città vecchia di Gerusalemme, preoccupato per una reazione dell'opinione pubblica mondiale.

Dal suo punto di vista, la riunificazione aveva completato la campagna cominciata diciannove anni prima, e il cui fallimento lo aveva ossessionato. Il ritiro dall'esercito[modifica modifica wikitesto] Narkiss con lo scrittore Ahron Bregman nel Successivamente su nominato nel consiglio direttivo dell'Organizzazione Sionista Mondiale e capo di dipartimento della Hasbara.

Noto soprattutto come scenografo e illustratore, è stato maestro in ogni campo dell'arte applicata. Biografia Nato a Genova nel in una famiglia di origini ebraiche, nel è costretto ad abbandonare la sua città a causa delle leggi razziali.

Rientrato in Italia alla fine della guerra, nel firma la prima scenografia, su testo di Alessandro Fersen, Lea Lebowitz. Nel , con l'Abu re di Jarry inizia il lungo sodalizio con il regista Tonino Conte, che si interromperà solo nel con la morte di Luzzati. Nel espone alla Biennale di Venezia nella sezione Grafica Sperimentale. Nel , assieme a Aldo Trionfo e Tonino Conte, è fondatore del Teatro della Tosse per il quale realizzerà scene e costumi di moltissimi spettacoli.

Dal al una sua mostra, intitolata Il sipario magico di Emanuele Luzzati, allestita dall'Università di Roma a cura di Mara Fazio e Silvia Carandini, gira in Italia e all'estero. Nel marzo del si inaugurano a Reggio Emilia, Cavriago, Sant'Ilario e Montecchio quattro sezioni di una grande mostra dedicata all'opera complessiva di Luzzati, Le mille e una scena. Nel gli viene conferita dall'Università di Genova, sua città natale, la laurea honoris causa in Architettura. L'evento verrà ripreso poi a Roma, Firenze, Bellinzona, Milano, Genova, dove la mostra viene arricchita con un'ampia sezione dedicata all'illustrazione, e Salonicco.

Nel allestisce per il Comune di Torino, in Piazza Carlo Felice Piazza della Stazione , un grande presepio, mescolando ai personaggi tradizionali le figure delle favole più conosciute. Nel sono allestite le mostre Emanuele Luzzati.

Per le Edizioni Laterza esce il volume di Rita Cirio e Emanuele Luzzati Dipingere il teatro un'intervista su sessant'anni di scene, costumi, incontri. Tra le mostre tematiche che seguiranno fino al si citano: I segni della fantasia, Le navi di Luzzati, Gianini e Luzzati. Cartoni animati, Costantini Luzzati. La nuova edizione degli albi gli vale nel il premio Andersen.

Nel , per il Corriere della Sera, realizza le illustrazioni delle cantiche della Divina Commedia di Dante Alighieri. Nel disegna il drappellone per il Palio di Siena del 2 luglio, con un arazzo ispirato al bestiario del Flauto Magico.

Nel realizza il film d'animazione "Genova, Sinfonia della Città", scritto e diretto da Luigi Berio e con la musica originale di Stefano Cabrera.

In 15 incalzanti minuti Genova è reinventata e celebrata come mai era stato fatto prima. Colpito da malore improvviso, muore a Genova il 26 gennaio nella casa dove ha abitato nella vita. L'opera di Luzzati Luzzati è interprete di una cultura figurativa abile e colta, capace di usare con maestria ogni sorta di materiale: La ricchezza del suo mondo fantastico, l'immediatezza ed espressività del suo stile personalissimo, ne hanno fatto uno degli artisti più amati ed ammirati del nostro tempo.

Entrano le une dentro gli altri, si fondono e diventano immagine nuova. Soprannominato Batigol e Re Leone,[4][5] è considerato uno dei più forti attaccanti di tutti i tempi. Giunto in Italia, ha vestito per nove anni la maglia della Fiorentina, con cui ha vinto una Coppa Italia ed una Supercoppa italiana: Passato alla Roma, ha conquistato lo scudetto e una Supercoppa italiana, trasferendosi poi all'Inter.

Nel ha terminato la sua carriera in Qatar nelle file dell'Al-Arabi. Dopo il ritiro, ha fatto parte dello staff tecnico della Nazionale argentina e ha svolto il ruolo di segretario tecnico al Colón de Santa Fe. Con 54 gol è il secondo miglior realizzatore nella storia della Nazionale argentina; con gol è il miglior marcatore della Fiorentina in Serie A, squadra di cui è stato anche capitano. Nel ha stabilito il record di gol in giornate consecutive nel campionato italiano 11 , in precedenza appartenente ad Ezio Pascutti.

Alan Vega non è mai stato un musicista accessibile. Il signor Boruch Alan Bermowitz è il nome anagrafico di questo newyorkese purosangue scomparso nel luglio del , già nei primissimi anni '70 con la sua band, i Suicide, ha portato sullo scenario musicale una forma embrionale di spigolosissimo e sfacciato elettro-punk, ben prima della nascita del genere nel suo formato rockettaro con Sex Pistols, Clash, Ramones e compagnia.

Nell'epoca del girovagare live dei Suicide, Vega - in compagnia di Martin Rev, tastierista e programmatore - si è fatto amare-odiare dal pubblico, dividendolo in fazioni, frustandolo con un suono fastidioso ed elettrico, provocandolo da nemico a colpi di elettronica.

Vega diventerà uno dei personaggi più influenti su una vastissima generazione di musicisti e di generi più o meno sperimentali, facendosi amare da Springsteen e Lou Reed, Sonic Youth e Nick Cave, Depeche Mode e Nine Inch Nails, Primal Scream e Marc Almond, incidendo su no wave, noise, elettro-pop, industrial meta e finanche sulla techno. Biografia Evan Jones nacque nel , figlio di un coltivatore di banane. I suoi lavori includono la serie di documentari televisivi The Fight Against Slavery e molti film diretti da Joseph Losey inclusi Eva una collaborazione con Hugo Butler, , Per il re e per la patria e Modesty Blaise, la bellissima che uccide Jones ha scritto inoltre poesie, biografie e favole per bambini.

Fu forte sostenitore della causa dell'irredentismo trentino EV. Dopo aver partecipato alla formazione di varie band, raggiunse il successo da solista nei primi anni settanta, attraversando cinque decenni di musica rock e conquistandosi la fama di inventore del glam rock.

Nel fu indicato dalla rivista Forbes come il quarto cantante più ricco al mondo. Durante i primi anni a Los Angeles, la Hughes fa anche la baby sitter al figlio di Danny DeVito e Rhea Perlman e frequenta l'università della California[2], dove si laurea al corso di teatro, cinema e televisione. Vive a Los Angeles per 16 anni per poi trasferirsi a New York.

Divenne molto famoso per i suoi calchi scultorei in gesso monocromo. Vinse nel il Premio Nadar. Fu uno dei più importanti esponenti della Pop art. Le sue sculture a grandezza reale rappresentano semplici atti di vita quotidiana.

Segal fu autore di environment, ambienti pop realizzati attraverso una "forma di scultura d'ambiente o di situazione environmental sculpture o situational sculture costituita da calchi al vero di persone in atteggiamenti quotidiani". Per la sua prima opera, The man at the table , si avvalse di calchi ottenuti con la "tecnica delle bende ingessate, utilizzando se stesso come modello".

Con il suo modo di operare ottenne effetti "realistici e stranianti" ad un tempo, in quanto le scene apparivano "congelate in situazioni effimere immobilizzate in una dimensione metafisicamente sospesa", e le figure "chiuse in malinconica solitudine", paragonabili a quelle dipinte da Hopper. Ha raggiunto il massimo rating Elo in luglio , con punti. Ottenne il primo grande risultato vincendo a Skien nel il campionato del mondo juniores. Seirawan ha vinto quattro volte il campionato americano: Ha partecipato con la squadra degli Stati Uniti a dieci olimpiadi degli scacchi dal al , quattro volte in prima scacchiera, vincendo ben sette medaglie: Alle olimpiadi di Dubai vinse una partita contro l'allora campione del mondo Garri Kasparov.

Tra i principali successi di torneo le vittorie all'open di Lugano e , all'open di New York e , ad Haninge nel , davanti all'ex-campione del mondo Anatoly Karpov. Nel fu invitato da Viktor Korchnoi ad essere il suo principale secondo per la preparazione al match mondiale del a Merano contro Karpov. Per molti anni è stato il principale editore e redattore della rivista specializzata statunitense New in Chess. Nel si è fatto promotore di un piano per la riunificazione del titolo mondiale, che all'epoca era diviso tra la FIDE e la Professional Chess Association fondata da Kasparov.

Il piano fu approvato dalle due parti il 6 maggio col cosiddetto "Accordo di Praga". Conosciuto come commentatore, è considerato dallo storico degli scacchi Edward Winter come uno dei 5 migliori. Quando aveva 11 anni si è trasferito con la famiglia a Richmond Virginia , dove è cresciuto con la madre dall'età di Ha partecipato alla quinta edizione del programma televisivo musicale statunitense American Idol, classificandosi terzo.

Nel marzo ha pubblicato l'eponimo album di debutto, che ha raggiunto la posizione 3 della classifica Billboard In particolare il singolo che gli ha dato successo è stato Wait for You. Nel maggio ha pubblicato il suo secondo album in studio Fight for Love, anticipato dal singolo omonimo uscito in febbraio.

Ha pubblicato anche alcune raccolte natalizie nel corso della sua carriera. Nel gennaio ha pubblicato il suo terzo disco in Giappone, diffuso anche negli Stati Uniti con un altro titolo nel Bell è stato il primo a brevettare un telefono funzionale ed è noto nella cultura popolare e in gran parte della comunità scientifica come l'inventore di tale apparecchio.

Le sue ricerche lo portarono a sperimentare dispositivi acustici che culminarono nel primo brevetto per il telefono nel Nel corso della sua vita Bell raggiunse molti altri traguardi, tra cui rivoluzionari contributi alle comunicazioni ottiche, all'ingegneria degli idroscafi e all'aviazione. Nel Bell fu uno dei soci fondatori della National Geographic Society.

Di sua fondazione e poi a lui intitolato uno dei centri di ricerca e sviluppo più importanti al mondo i Bell Laboratories. Dario Calimani Venezia, 18 febbraio è un accademico e critico letterario ebreo italiano. Laureatosi in lingua e letteratura inglese presso l'Università "Ca' Foscari" di Venezia, ha studiato letteratura anglo-irlandese presso l'University College di Dublino.

Ha insegnato all'Università di Cagliari, all'Università di Trieste e all'Università di Venezia, dove attualmente è professore ordinario di Letteratura inglese. Si occupa preminentemente di analisi del testo.

La sua attività di critico è incentrata su alcune figure chiave della letteratura anglosassone: Ha scritto saggi di rilievo su T. Eliot e su Harold Pinter. Con il saggio William Shakespeare: Ha pubblicato di recente teatro e poesia di William Butler Yeats e un'importante edizione del Mercante di Venezia di William Shakespeare. Si occupa di cultura ebraica e trasmissione della memoria numerosi articoli su rivista.

È stato presidente della Comunità ebraica di Venezia e consigliere dell'Unione delle Comunità Ebraiche Italiane Collabora regolarmente a Moked, giornale online dell'Unione delle Comunità ebraiche italiane. È lontano parente di Riccardo Calimani, altro importante esponente dell'ebraismo italiano. Il decesso sopraggiunse poche ore dopo. Molto note e di successo le sue rivisitazioni di Mahler, Schumann e Bach, ma anche le sue collaborazioni e partecipazioni in ambito jazz.

Biografia Cresciuto in una famiglia di intellettuali ed educato alla musica fin da bambino, studia pianoforte con il pianista francese Bernard Pfeiffer e si diploma alla University of Pennsylvania. In seguito ha studiato composizione con George Rochberg e George Crumb. Nel incide il suo primo disco Sphere Music con il clarinettista Don Byron: Alla fine degli anni novanta la critica internazionale comincia ad apprezzarlo e una grossa mano gli viene dal lavoro che svolge come pianista nel gruppo del trombettista Dave Douglas.

L'incarico di direttore musicale della Biennale di Venezia nel ha ulteriormente aumentato la popolarità dell'artista in Italia. Nel è direttore artistico di Bergamo Jazz. I am familiar with all local laws in my area that pertain to my right to view details of escorts and other graphic adult-oriented materials. The owners of Clithouse. I promise that I will not permit any person s under 21 years of age to have access to any of the materials contained within this site.

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Lascaris ereditava i titoli nobiliari di marchese della Rocchetta e conte di Castellar. Agostino - o Giovanni Agostino Giuseppe - fu membro del Collegio elettorale del Dipartimento del Po e consigliere comunale di Torino durante il periodo del dominio francese; ufficiale della Legion d'onore, fu nominato conte dell'Impero francese con decreto del 3 dicembre e lettere patenti del 26 aprile In pari data riceveva i galloni di capitano di fanteria e l'anno successivo aggregato allo Stato maggiore sabaudo, in qualità di aiutante di campo del re Vittorio Amedeo III di Savoia.

Nel , Lascaris accompagna la consorte - per motivi di salute - in Toscana, a Pisa, dove Lascaris si ferma sino almeno al marzo , nonostante nell'ottobre precedente fosse stato inviato dal governo sabaudo a compiere operazioni di ricognizione militare in Provenza, oltre il fiume Varo.

Soltanto agli 11 settembre del Lascaris - che aveva presentato rimostranze ai suoi superiori per i mancati avanzamenti di carriera - risulta promosso al grado di maggiore.

Il 21 gennaio Lascaris fu promosso maggior generale e con tale grado fu posto a riposo, ma ancora nel continuava a dare il proprio contributo di competenze militari e strategiche - in qualità di vicepresidente dell'Accademia delle Scienze di Torino - con l'apprezzatissimo saggio Essai sur quelques améliorations dans l'art de la guerre, e nel gli veniva riconosciuto il grado onorifico di luogotenente generale. L'Empereur dit qu'il renouvela à Turin, la galanterie gracieuse de Troyes, dans la personne de Mme de Lascaris, et dans les deux endroits, du reste, il croit avoir eu à se louer de sa libéralité, et en avoir recueilli le fruit.

Les deux familles se sont montrées attachées et reconnaissantes. Gli interessi scientifici e l'attività politico-amministrativa Nel , Lascaris fu ammesso alla Società reale d'agricoltura che fu parimenti da lui presieduta negli anni Nel è sindaco di Torino - dopo lunga esperienza come decurione cittadino - e nel fu inoltre aggregato all'Accademia delle Scienze, della quale fu vice-presidente dal 27 giugno e poi presidente.

Il 19 ottobre Agostino fu nominato Grande di Corte da Carlo Alberto di Savoia e Consigliere di Stato, ed ebbe parte fondamentale nella compilazione del Codice civile sabaudo del Il 31 dicembre fu nominato - dal Consiglio generale del Comune di Torino - Mastro di Ragione del comune torinese capo della Ragioneria [11] Per le sue competenze scientifiche, Lascaris fu aggregato ad altri corpi accademici: Le Esposizioni sono il segno tangibile di un lento ma progressivo cammino verso una società non più agricola, ma industriale.

Migliore sorte ottenne la proposta del di aprire un banco di prestito pubblico a vantaggio dello sviluppo agricolo e industriale. A tale scopo il re nel dava il consenso alla Cassa di riserva dello Stato di destinare la somma di sei milioni di lire per prestiti al quattro per cento sui depositi delle aziende industriali della seta. Lascaris nel fece curare e pubblicare a sue spese le opere cinquecentesche di Giovanni Francesco Fara, De Rebus Sardois e Chorographia Sardiniae, provenienti da manoscritti inediti della biblioteca del padre, già viceré di Sardegna.

Lascaris fu eletto presidente perpetuo della Accademia delle Scienze di Torino il 26 novembre Discendenza Adelaide Lascaris di Ventimiglia - detta Adele - marchesa di Cavour , in un ritratto anonimo ottocentesco conservato nel Palazzo Benso di Santena. Nel piano nobile del castello di Santena è stata riallestita la camera di Adelaide Lascaris, con i mobili provenienti da palazzo Lascaris di Torino.

Sulla parete di fondo è posto questo ritratto di Adelaide e a fianco un acquerello di Francesco Gonin che raffigura l'agonia di Adelaide. Dal matrimonio, alquanto infelice, nacquero due figli, Augusto - morto alla battaglia di Goito - e Ainardo - rimasto celibe - oltre una figlia, Giuseppina, moglie nel di Carlo Alfieri di Sostegno, conte di Magliano.

Il vitalizio comprese inoltre la vicina casa colonica Giuseppina, dotata di una azienda agricola di oltre 15 ettari, da ritagliarsi dal grandioso tenimento Ovvero ai suoi cugini, discendenti dalla contessa Anna Peyre della Costa d'Utelle, prozia materna.

I cugini Avogadro, per ricevere il legato, avrebbero dovuto aggiungere al proprio il cognome Lascaris di Ventimiglia, come i De Morri e Cordero quello di Peyre della Costa, giunta che infatti avvenne. Oltre naturalmente Palazzo Lascaris a Torino, e la vastissima proprietà del marchesato di Pianezza. La politica patrimoniale di Lascaris - condizionata dagli eventi della Rivoluzione francese e dal successivo ridisegnarsi dei confini con la Francia - sembra essere stata quella di abbandonare le proprietà incluse nella contea di Nizza e investire il ricavato in attività agricole e finanziarie piemontesi.

Nonostante tali sentenze, forse in vista di una proposta di transazione agli usufruttuari nominati dal marchese, Camillo Benso di Cavour, nei suoi diari, al 12 gennaio , annotava un inventario riassuntivo dei beni che la vedova Giuseppina Carron avrebbe dovuto ereditare dal marito e disporre in favore di suo fratello Gustavo per Infatti, altra sentenza dell'8 febbraio aveva spento le speranze dei Benso di riacquistare parte dei beni della villa di Pianezza, destinata ai vescovi.

Ancor prima di aprire il testamento, il 2 agosto , Camillo Benso confidava in una lettera j'espère peu pour mes neveux e successivamente il 22 gennaio parlava di torts infâmes del marchese contro il fratello. Villa Lascaris a Pianezza In Pianezza rimangono i ruderi del primitivo castello, oltre alla cosiddetta Torre dell'Orologio, di origine quattrocentesca, e alcune gallerie in parte murate.

La torre, di forma poligonale e irregolare è decorata da una fascia dentellata; la parte posteriore, più antica, ha forma di parallelepipedo, mentre la parte esterna ha spigoli smussati. Ne XVI secolo, a seguito dell'investitura del marchesato di Pianezza ai Langosco di Stroppiana, il maniero fu riconvertito in residenza signorile.

Questa fu demolita in data imprecisata, ma già nel il governo francese vendette i ruderi ad Agostino Lascaris di Ventimiglia[24]. Lascaris fece ricostruire una splendida villa in stile impero, di generose dimensioni, nella zona nord di un grandioso parco all'inglese.

La villa presenta la facciata principale a lesene rivolta a ovest, a tre piani fuori terra, verso il giardino, mentre lateralmente esistevano due edifici a due piani fuori terra, quello rivolto a sud è originale e contiene gli ambienti di rappresentanza al piano terra, mentre il primo piano ospitava le stanze private di Lascaris. Il fabbricato a nord, verso il borgo, ospitava la servitù. All'interno esiste un grazioso cortiletto che racchiude i vari edifici ed è chiuso in fondo da un muro che richiama le dimensioni del corpo di facciata.

Nei sotterranei sono dislocate le cantine e un infernot o cantina fredda, raggiungibile attraverso un cunicolo in discesa, posto a 7 metri di profondità. Per l'approvvigionamento idrico la villa fu dotata di due pozzi molto profondi. Leggermente discosto, un edificio rurale ospitava le stalle e i magazzini.

Lo stile impero si riscontra in particolare nell'inferriata del balcone centrale e nella lunetta che sovrasta il portone centrale, caratterizzati da un motivo ricorrente di frecce. L'interno, nella zona sud, è decisamente notevole. Al piano terra l'androne d'ingresso per le carrozze con lapidi, busti commemorativi di Lascaris, del vescovo Fransoni e blasoni nobiliari, conduce al cortiletto interno dove appare altro stemma in marmo dei Lascaris.

Si accede quindi alla sala del biliardo magnificamente decorata con affreschi di cinque battaglie e a trompe l'oeil dei pittori Luigi Sevesi e Francesco Vacca, raffiguranti, questi ultimi, fra le colonne in false nicchie, uomini insigni cari al Lascaris, sia per le amate scienze, sia per il buon governo.

Al piano nobile anche gli arredi richiamano lo stile impero: Interessante lo studio del Lascaris, con biblioteca ricca di manoscritti e libri rari. Il materiale librario è attualmente in via di catalogazione. I tre terrazzi al piano nobile sono ornati da diciassette statue raffiguranti le Muse, le Virtù e altri personaggi mitologici, provenienti dalla villa cinquecentesca.

Completa il piano terra la cappella gentilizia, che ospita le tombe dei Lascaris; con epigrafi a pavimento di Lascaris, dei suoi genitori, della moglie, del figlio Cosimo - deceduto neonato - della sua amata figlia Adele e delle sorelle Costanza e Maria Luisa Felicita. La cappella è ornata dagli affreschi del Sevesi e del Vacca e da una statua in stucco della Madonna. Il parco all'inglese Il parco vantava in origine un'estensione di oltre quattro ettari. Era, in origine, un giardino all'italiana con aiuole squadrate e siepi regolarmente potate e fontana ornamentale con giochi d'acqua.

Insieme alla costruzione della villa il giardino fu trasformato in parco paesaggistico all'inglese. Tuttavia, sopravvivono elementi del vecchio giardino all'italiana: Anche l'aspetto romantico del primo Ottocento è degnamente rappresentato dalle rovine del vecchio castello, sparse qua e là. Nella zona nord sorgeva una torre neogotica, ricettacolo per i cervi, ad est sorgeva la torre originale del Quattrocento, adattata a serra floreale, e nei pressi sorgeva il tiro a segno adorno di una statua della dea Pomona.

Il parco rappresenta inoltre molteplici e interessanti essenze vegetali, sia nostrane sia esotiche: Completa il complesso la grande vasca - al centro del parco - che in origine conteneva un gruppo scultoreo in marmo che fungeva da fontana, rappresentante un uomo che da una piccola botte scaricava l'acqua in una conchiglia sorretta da due sirene, per poi ricadere nell'ampia vasca.

Il gruppo marmoreo era arricchito da un busto d'uomo rappresentante l'autunno, un putto suonante la lira sopra due delfini e da una imponente statua di Giove che scaglia le sue saette. L'acqua per alimentare la fontana veniva raccolta dal fiume Dora con un complesso macchinario idraulico.

In fondo al parco, esisteva infine, fino ai tempi della seconda Guerra mondiale, un tempietto cinese. Dal la nipote Giuseppina, sposata con Carlo Alfieri, acquisisce dal momento del matrimonio - come da legato testamentario di Agostino - la rendita annua di lire, da prelevarsi sul capitale - e non sui frutti - gestito dai cugini paterni Avogadro, De Morri e Cordero.

Tale rendita le permette nel di accedere alla proprietà di Palazzo Lascaris e di affittare l'immobile al Ministero dell'interno, ad uso del Consiglio di Stato e, dal , della Corte suprema di cassazione. Alla scadenza del contratto con la Corte di cassazione, nel , Giuseppina Benso vende l'immobile per Il complesso, che aveva mantenuto sino ad allora pressoché integra la struttura originale, compresi giardini e rustici, viene lottizzato dal Banco: Lo stesso Banco modifica alcune parti del palazzo ed aggiunge due gallerie sui lati del cortile.

L'11 luglio , il palazzo è sede della prima riunione del Consiglio di amministrazione della FIAT. Nel salone centrale sono distrutti gli affreschi secenteschi di Stefano Maria Legnani. Nel la Snia Viscosa vende l'immobile alla Camera di Commercio Industria ed Artigianato di Torino che, restaurato lo stabile, vi si insedia sei anni dopo.

Il 16 gennaio la proprietà passa alla Regione Piemonte. È conosciuto per aver interpretato il ruolo di Ricky Underwood nella serie televisiva La vita segreta di una teenager americana, andata in onda su ABC Family. Nato e cresciuto a Encino in California, Kagasoff è il secondo di tre fratelli.

Ha intrapreso la carriera di attore durante gli studi alla San Francisco State University. Dopo aver preso lezioni di teatro, è stato scelto per interpretare uno dei personaggi principali della serie televisiva La vita segreta di una teenager americana. Il 24 febbraio è stato annunciato che Kagasoff avrebbe recitato tra i personaggi principali di una serie televisiva della Fox intitolata Delirium e tratta dal romanzo di Lauren Oliver, ma l'8 maggio l'emittente ha dichiarato che non avrebbe dato seguito all'episodio pilota.

È stato fidanzato con l'attrice Jacqueline MacInnes Wood, interprete della soap opera statunitense Beautiful. È estremamente nota in patria, dov'è considerata da molti un idolo, ed è fra le più famose artiste giapponesi nel mondo.

Dopo l'uscita del suo album LOVEppears, il nome della cantante, sui prodotti ufficiali, compare scritto tutto minuscolo[1], cioè ayumi hamasaki Dal suo debutto nel con il primo singolo, Poker Face, ha venduto più di 55 milioni di copie, pubblicando 16 album, 5 mini-album, 6 compilation e 53 singoli.

In tutta la storia del Giappone, la Hamasaki spesso chiamata dai fan con il nomignolo "Ayu" è la terza "best-seller" musicale. È anche la prima cantante giapponese di cui tutti gli album pubblicati dalla casa discografica Avex sono entrati in classifica al primo posto. Il suo singolo pre-Avex, Nothing from Nothing, non è infatti entrato nella top ten di Oricon.

Ha vinto il premio Taish ; il più importante premio musicale giapponese per tre volte consecutive: Il suo nome d'arte è ; ; ; ; ;, con ayumi scritto in hiragana; all'anagrafe, il suo nome completo sarebbe ; ; ;.

Biografia Giovinezza e prime esperienze Ayumi Hamasaki ha vissuto con la madre dopo l'abbandono del tetto familiare da parte del padre, quando aveva due anni, ed è stata cresciuta soprattutto dalla nonna. Al liceo veniva considerata un personaggio negativo a causa della tintura ai capelli e delle T-shirt strette che indossava, considerate estremamente sconvenienti nel Giappone di quei tempi. Hamasaki usava lo pseudonimo di Kurumi Hamazaki per recitare in alcuni film a basso costo e telenovelas come Miseinen o Sumo momo momo, senza grande successo; una delle sue interpretazioni più notevoli è in Nagisa no Shindobaddo del , dove assume il ruolo di una ragazza vittima di violenza sessuale.

Era troppo bassa per fare la modella professionista; come risultato, trascorreva il tempo per le strade di Tokyo facendo shopping e frequentando discoteche come lo Shibuya club.

L'ingresso in musica I primi passi di Ayumi Hamasaki nel mondo della musica furono nella scena rap. Pubblicando il suo quinto singolo, Depend on You, la Hamasaki raggiunse per la prima volta la top ten delle classifiche. Furono quindi pubblicati anche i primi remix album. Il suo decimo singolo triplo A-side , A, è attualmente il suo singolo di maggior successo, con ben 1.

Da Duty a I am Nel fu testimonial per la Visée, ditta di cosmetici giapponese; nello spot fu utilizzata proprio una sua canzone, "vogue". Vendette ben tre milioni di copie, diventando il suo studio album più venduto in assoluto.

Nel tardo il suo secondo album remix, ayu-ro mix 2, fu un record: Il suo unico predecessore fu l'album della cantante Misia, Little Tokyo. L'album contiene tracce simili allo stile di "Crea", come l'album precedente. Inoltre nel disco sono presenti per la prima volta canzoni con parti cantate in inglese. L'album fu lanciato tramite una strategia di marketing molto efficace: I fan ebbero inoltre la possibilità di inserire suggerimenti per la stesura del testo della canzone.

Il pezzo fu poi inserito nella successiva produzione di Ayumi Hamasaki, la sua compilation A Ballads, pubblicata il 12 marzo Il disco, una raccolta contenente solo due inediti, rimase pressoché invenduto. Sorprendentemente, questo nuovo album contiene solo tre canzoni inedite. Grazie a questo disco la Hamasaki diviene la prima e unica cantante solista a vedersi assegnato un disco di platino in Giappone per un mini-album.

Oggi questa combinazione è la routine per le uscite della cantante. Moments contiene il tema dell'ultimo spot pubblicitario girato per la ditta di cosmetici Visée, prima che il contratto con l'azienda finisse. Nel luglio dello stesso anno si verificarono dei disordini all'interno dell'etichetta di Hamasaki, la Avex Trax. Presentava uno stile completamente nuovo per Ayumi; sentendo le canzoni degli Sweetbox, la cantante aveva chiesto al compositore Roberto "Geo" Rosan di usare alcune sue musiche.

Vendette nella prima settimana circa Dawn of Dreams, mentre la canzone "rainy day" presente nell'album miss understood venne usata come ending theme.

Inoltre, la canzone "Born To Be Include le hits "Startin'", "Born To Be All'inizio, l'album era stato annunciato come il suo secondo mini-album, con sette canzoni in totale. Ayumi Hamasaki ha guadagnato l'attenzione dei media grazie al video musicale di "Jewel", costato approssimativamente sui milioni di yen. Secret è stato molto sponsorizzato fuori dal Giappone ed è probabilmente l'album di Ayumi con maggior successo all'estero.

Dopo appena due mesi torna con un nuovo singolo, dalle atmosfere più rock e cupe che appaiono anche nel videoclip , Talkin' 2 Myself, uscito il 19 settembre L'ultimo singolo che anticipa l'uscita del nono album in studio è Together When Qui la Hamasaki vira decisamente su un suono più elettronico. In seguito vennero pubblicati gli album remix: Il 18 dicembre fu pubblicato il suo quarantaquattresimo singolo, in quattro versioni, come per Mirrorcle World: Il 25 febbraio viene messa in vendita un'altra doppia A-side: La canzone "Rule" è stata usata come ending del film Dragon Ball Evolution[3], mentre la canzone "Sparkle" per la pubblicità della Honda Zest Spark [4].

Sebbene l'album abbia debuttato al primo posto in classifica e sia rimasto in vetta per 18 settimane, è quello di Ayumi che ha venduto di meno. Il singolo invernale della cantante giapponese è invece uscito il 29 dicembre , e si intitola You Were.. Il 14 aprile è stato lanciato il suo undicesimo studio album, dal titolo Rock'n'Roll Circus.

Il disco ha subito raggiunto la vetta delle classifiche, facendo della Hamasaki l'unica cantante donna solista ad aver piazzato, negli ultimi venti anni, dieci album al numero 1 delle classifiche nipponiche.

La sordità Poco dopo l'uscita dell'album GUILTY la Hamasaki annuncia[5] che, a causa di un incidente avvenuto diversi anni fa, è diventata quasi completamente sorda dall'orecchio sinistro. Nonostante il matrimonio, Ayumi ha promesso ai suoi fan che non si sarebbe ritirata, e ha infatti continuato a comporre musica. Il matrimonio tra la cantante giapponese ed il marito austriaco si è concluso dopo poco più di un anno con il divorzio nel mese di gennaio Il 13 dicembre annuncia ufficialmente il suo fidanzamento con un venticinquenne studente di Los Angeles.

Nel settembre la coppia divorzia dopo 1 anno di fidanzamento e 2 anni di matrimonio. La prima A La prima volta che ha usato un simbolo per titolo è stato per il suo undicesimo singolo A.

I bordi del simbolo rappresentano le A-side del singolo: Questo è l'unico contesto in cui ha usato questo simbolo. Ne ha fatto una variazione per il suo cartone animato, Ayupan. M Questo simbolo fu usato per il suo diciannovesimo singolo M, che, a differenza di A, aveva solo una canzone.

Questo simbolo è usato sempre quando compare la M nella tracklist. H Questo simbolo, rappresentante la lettera H, venne usato solo per il maxi-singolo omonimo, uscito nel La terza A La terza A è usata per sponsorizzare il suo settimo album, miss understood.

È usata anche nel DVD live di quest'ultimo e nel sito mu-mo il negozio online della Avex. La quarta A La quarta A è usata per celebrare il suo decimo anniversario di carriera nel campo musicale, utilizzata nel retro del singolo "Mirrorcle World".

È stato assistente e collaboratore di David Hilbert. Professionista dal , è uno specialista delle prove a cronometro: Gli esordi e gli anni alla Bouygues Télécom Dopo la vittoria del campionato olandese a cronometro nella categoria Under 23, nel biennio è sotto contratto con la Rabobank Beloften, la squadra giovanile sponsorizzata Rabobank. Proprio nel si aggiudica l'Olympia's Tour, importante corsa olandese riservata ai dilettanti. Il mese seguente si laurea per la prima volta campione olandese a cronometro superando Erik Dekker e Joost Posthuma, mentre ai primi di settembre vince una tappa al Tour de l'Avenir, corsa francese per ciclisti di età inferiore a 23 anni.

Nel si riconferma campione olandese a cronometro davanti a Michiel Elijzen e Rick Flens. Clement partecipa sia alla corsa in linea che in quella a cronometro, ritirandosi nella prima e giungendo nono nella seconda. Al Mondiale di Varese del 25 settembre invece delude: Nell'agosto aveva intanto firmato un contratto con la Rabobank per la stagione Pochi sono i risultati che arrivano nelle corse seguenti, fino al trionfo nell'ultima tappa del Critérium du Dauphiné Libéré, il 14 giugno: Ripreso a 10 km dal traguardo,[7] ha comunque la soddisfazione di indossare il numero rosso di corridore più combattivo di giornata.

Un mese dopo si laurea nuovamente campione olandese a cronometro. Reichstein fu onorato con il premio Nobel per la medicina nel insieme a Edward Calvin Kendall e Philip Showalter Hench che con lui scoprirono e isolarono il cortisone. Fu professore all'Università di Basilea per un periodo di più di 20 anni. Il suo nome è ricordato nel Processo Reichstein, da lui ideato nel , quando lavorava al Politecnico federale di Zurigo. Dopo una discreta gavetta e i primi due dischi da solista incisi con la CAR Juke Box etichetta che faceva capo a Carlo Alberto Rossi , debutta in televisione nel nella gara musicale Settevoci, condotta da Pippo Baudo, e successivamente partecipa alla Mostra Internazionale di Musica Leggera, vincendo la Gondola d'argento riservata agli artisti emergenti con Ça c'est Venise.

La Ri-Fi, casa discografica milanese di Giovambattista Ansoldi, lo ingaggia nella sottoetichetta Variety imponendolo come garbato esecutore di brani del passato in chiave melodico-moderna.

Il suo più grande successo è stato infatti Ti voglio tanto bene, una canzone di trent'anni prima che Rossano ripropone al Cantagiro , vincendo nel girone B e raggiungendo la sesta posizione nella hit parade estiva. Su questa falsariga, Rossano pubblica un intero album di vecchi brani riarrangiati tra cui Non dimenticar, Arrivederci Roma, Tornerai, Fontana di Trevi intitolato Italia amore mio, palesemente destinato al mercato estero e alla nostalgia degli emigranti italiani.

Nel partecipa al Festival di Sanremo con Occhi a mandorla in coppia con Dori Ghezzi, senza riuscire ad entrare in finale. Roberto Vecchioni reinciderà quasi contemporaneamente il brano nel suo primo album Parabola, modificandone il testo di cui era autore e dandogli il titolo Luci a San Siro, che si trasformerà in un classico della canzone d'autore.

Sempre nel Rossano tenta con poca fortuna la strada del cinema, recitando nel film Io Cristiana studentessa degli scandali, di Sergio Bergonzelli.

Nello stesso anno lo ritroviamo nel cast del film Fratello sole, sorella luna del regista Franco Zeffirelli. Sciolto il contratto con Ansoldi, tenta ancora un rilancio nella PDU, etichetta discografica svizzera di proprietà di Mina. Per la medesima etichetta pubblicherà nell'autunno dello stesso anno il singolo Perdersi e alla fine del il 33 giri Viaggio a Sud del cuore. Nel prende parte all'edizione presentata al Teatro Sistina di Roma del musical Caino e Abele composto dal collega Tony Cucchiara, in cui interpreta tra l'altro il ruolo di Abele.

Successivamente si dedica sempre di più al pubblico degli italiani all'estero, compiendo tournée in vari paesi d'Europa e del mondo. Durante uno di questi soggiorni all'estero, precisamente a New York, il 3 dicembre , Rossano viene ritrovato impiccato in una camera d'albergo, a soli 30 anni. La stampa dell'epoca parla di suicidio dovuto ad un amore non corrisposto per Edwige Fenech con cui, anni prima, aveva avuto una relazione. Mentre alcune altre voci propendono per un omicidio, ma le circostanze non sono mai state ufficialmente chiarite.

I funerali si svolgono a Bari il 13 dicembre al rione Carrassi presso la parrocchia del SS. Fasci di fiori, telegrammi e molte presenze del mondo della canzone danno a Rossano l'ultimo saluto. Segretario Generale della CGIL dal al , dall'11 maggio al 15 dicembre è stato il segretario del Partito Democratico.

Tuttavia nel ha abbandonato quello stesso partito di cui era stato segretario a causa dei disaccordi interni per la linea attuata dal suo successore, Matteo Renzi. Nel diresse la Casa editrice della Confederazione, l'Esi, aumentando in maniera considerevole il suo prestigio all'interno della confederazione: Epifani segretario della CGIL Socialista, nel inizia la sua carriera di dirigente sindacale con l'incarico di segretario generale aggiunto della categoria dei lavoratori poligrafici e cartai.

Nel entra nella segreteria confederale e nel sarà nominato segretario generale aggiunto da Bruno Trentin. Vice di Sergio Cofferati dal al , a seguito della conclusione del mandato di Cofferati, diviene segretario generale della CGIL, primo socialista a guidarla dai tempi della sua ricostituzione nel Il 25 febbraio prende parte alla scissione dell'ala sinistra del Partito Democrtico, aderendo ad Articolo 1 - Movimento Democratico e Progressista.

E' un investitore, gestore di hedge fund e filantropo. È il fondatore e presidente di Appaloosa Management ebreo americano. I numeri sono sempre stati la sua passione: Subito dopo è stato assunto al dipartimento di finanze della Republic Steel Corp, la sua prima esperienza in imprese in difficoltà.

La crescita fu veloce: Aveva milioni di dollari alla fine del Nel ha sbagliato una considerazione importante: Dal al i guadagni di Tepper non sono stati buoni in confronto agli altri anni. Nel ha perso milioni di dollari in uno sfortunato investimento in Delphi, un fornitore di automobili che stava per fallire.

Da marzo del il New York Times e la rivista Forbes hanno nominato Tepper il gestore di fondi di investimento più ricco del mondo. Tepper School of Business. Qui in maniera accidentale prese avvio la sua carriera recitativa quando fu chiamato improvvisamente a sostituire un attore che si era ammalato.

Fu in questo periodo che conobbe anche la futura moglie Joan Drummond. Orson Welles rimase impressionato "intimidito" ebbe poi a dire dalla sua prova recitativa e lo volle al teatro di York nel suo Moby Dick-Rehearsed, una riduzione per il palcoscenico del Moby Dick, nella parte di Starbuck. Era stato grandioso nella parte di Starbuck"[3] e "con tutti gli attributi richiesti, gli sguardi, l'intensità, l'indiscutibile capacità recitativa e gli occhi ammiccanti. Now, c'mon, hop it!

Mentre lavorava come controfigura durante i provini, McGoohan fu firmato dalla Rank Organisation. I produttori erano probabilmente interessati a capitalizzare le sue capacità pugilistiche ed il suo aspetto fisico, piuttosto che la sua recitazione: Dopo alcuni film ed alcune discussioni con il management il contratto fu infine risolto.

Rimasto scottato dall'esperienza con la Rank Organisation, McGoohan richiese diverse garanzie contrattuali prima di accettare il ruolo: La serie ebbe un successo discreto ma inferiore a quello atteso. Alla fine della stagione, alla domanda se avesse gradito il proseguimento della serie, McGoohan rispose "Forse, ma lasciatemi dire una cosa: Questa volta McGoohan avrebbe avuto ancor più voce nella serie.

Gioco pericoloso fu riesumato nel in un nuovo formato da un'ora. I copioni ora lasciavano più margini di libertà a McGoohan: McGoohan gli propose la bozza di quella che in seguito sarebbe stata chiamata una miniserie incentrata su un agente segreto che si dimette ed improvvisamente si risveglia in una prigione dalle sembianze di un villaggio vacanze.

Grade gli chiese un budget che McGoohan aveva già preparato e con una stretta di mano un sabato mattina trovarono l'accordo per realizzare Il prigioniero. Oltre ad esserne il protagonista, McGoohan ne era anche il produttore esecutivo, dando vita alla "Everyman Films" insieme al produttore David Tomblin; inoltre scrisse e diresse diversi episodi, in alcuni casi utilizzando pseudonimi. Il prigioniero che dà il titolo alla serie, chiamato anche "Numero Sei", passa l'intera serie a cercare di scappare da una lussuosa isola in cui è prigioniero chiamata "Il villaggio" e a scoprire l'identità della sua nemesi, il "Number Uno".

Gli amministratori del Villaggio provano in ogni modo a carpire da lui le motivazioni che lo hanno portato a dimettersi dall'incarico di spia, cosa che lui si rifiuta di dire. La location della serie, con le sue architetture italianeggianti, è la cittadina di Portmeirion nel Galles del Nord. Il prigioniero fu una serie cerebrale totalmente innovativa rispetto ai canoni dei telefilm dell'epoca.

Il Numero Sei divenne il ruolo di McGoohan più famoso. E come spesso accade, sfortunatamente, questo ruolo divenne anche la sua prigione: Dalla fine degli anni '60 agli anni ' Nel fu il protagonista della serie TV Professione medico nel ruolo di un ex-medico dell'esercito che si era ritirato per svolgere la professione privatamente qualcuno lo considera un antenato di Dr. House - Medical Division. Apparve anche in Scanners , un fanta-horror diretto da David Cronenberg, nel ruolo di uno psichiatra che studia i fenomeni paranormali e l'effetto delle droghe sintetiche sul cervello umano, oltre alla possibilità dell'influenza altrui sulla mente riavvicinandosi quindi alle tematiche del telefilm Il prigioniero.

Ricevette una nomination per il Drama Desk Award come miglior attore protagonista. McGoohan vinse anche due Emmy per le sue interpretazioni in Colombo con il suo amico di lunga data Peter Falk.

McGoohan disse che la sua prima apparizione in Colombo, nell'episodio Alle prime luci dell'alba , era probabilmente il suo ruolo americano preferito. Di Colombo diresse anche cinque episodi inclusi tre dei quattro in cui ebbe la parte dell'assassino , ne scrisse uno e ne produsse due. Jackson, Kevin Spacey e Ashley Judd. In questo episodio, Homer Simpson per il suo sito di pettegolezzi si inventa che tramite il vaccino il governo stia dominando le menti della popolazione.

Per tale notizia Homer viene rapito da una misteriosa organizzazione e si risveglia segregato in un posto chiamato "l'isola" con il nome di Numero Cinque, mentre a casa viene sostituito da un sosia. Sull'isola stringe amicizia con Numero Sei al quale ruba la barca che aveva costruito per fuggire. Quando il Rover la sfera bianca esce per recuperarlo, Homer lo fa esplodere con una forchetta.

L'ultimo ruolo cinematografico di McGoohan è stato il doppiaggio di Billy Bones nel film di animazione Il pianeta del tesoro, uscito nel Nello stesso anno ricevette il Premio Prometheus per Il prigioniero. Il nome di McGoohan fu accostato più volte a progetti poi abortiti di realizzare una versione cinematografica de Il prigioniero.

Nel il regista Simon West fu ingaggiato per realizzare una versione di questa storia. In seguito un progetto analogo fu proposto a Christopher Nolan ma il materiale era troppo difficile per adattarlo ad un film. McGoohan non fu coinvolto nel progetto che è stato ultimamente completato. Una rivisitazione della serie, The Prisoner, fu girata come miniserie sei puntate da 45' per il network via cavo AMC nel e trasmessa nel novembre I due convolarono a nozze il 19 maggio Dal matrimonio sono nate tre figlie, Catherine , Anne e Frances Ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di 10 anni e ha studiato arte drammatica con Richard Gordon.

Jazzista e cultore del teatro-canzone, annovera tra i suoi modelli Giorgio Gaber e Paolo Conte. I suoi spettacoli teatrali oltre a "Personaggi criminali" nel e "L'uomo flessibile show" nel , c'è stato anche nel "Le notizie" alternano monologhi e canzoni, con i testi scritti a quattro mani sempre insieme a Gianluca Martinelli, scrittore e autore di testi nelle reti Mediaset.

Il brano "L'uomo flessibile" è stata la sigla della trasmissione televisiva "Okkupati" di Rai 3. Nel esce Seguendo Virgilio - dentro e fuori il Quartetto Cetra, omaggio a Virgilio Savona del Quartetto Cetra, album in cui vari artisti rivisitano alcuni brani di Savona.

Tra questi anche Carlo Fava con il brano Le burle. Ha partecipato al Festival di Sanremo in coppia con Noa con la canzone "Un discorso in generale", che ha vinto il premio speciale della crítica.

Nel maggio esce il suo quarto lavoro dal titolo "Neve", contenente otto nuove canzoni per voce, viola e pianoforte. E' stato un microbiologo ebreo tedesco, fondatore della chemioterapia, cioè della terapia mediante particolari composti chimici i chemioterapici in grado di agire specificamente contro microbi apportatori di malattie infettive. Nel Paul Ehrlich ed il professor Ilya Mechnikov vinsero il premio Nobel per la medicina, grazie alle loro ricerche sull'immunologia Alla figura del dr.

Ehrlich è dedicato il film biografico del "Un uomo contro la morte" Dr. Discendente da boemi liberi pensatori emigrati negli Stati Uniti d'America a metà dell'Ottocento, è nata a Chicago ed ha frequentato il Lake Forest College nell'Illinois.

Ben presto dimostra simpatia per il radicalismo ed entra nel gruppo dei Rebel Worker di Chicago, l'ala sinistra della Beat Generation. Rientrati negli Stati Uniti, i coniugi Rosemont fondano a Chicago il primo gruppo surrealista statunitense.

Come scrittrice ha trattato di surrealismo in diverse raccolte di articoli e saggi: The forecast is hot! Insieme a Janina Ciezadlo ha curato una raccolta di storie vere di Chicago: Armitage Avenue Transcendentalists Ha inoltre collaborato alla curatela di Arsenal: Vedova dell'ingegnere George J.

Kupchik dalla quale ebbe un figlio. Sorella dello scrittore e attore Arthur Miller. Zia dell'attrice e scrittrice Rebecca Miller e del produttore Robert A.

Cognata di Marilyn Monroe e di Inge Morath. Era figlia di Isidore Miller e dell'insegnante Augusta Barnett. Apparsa per la prima volta sulle pagine di X-Men n. Infine Jean, dopo la sua morte e congiunzione con il luogo di incubazione cosmico della Fenice, è stata definita Fenice Bianca della Corona White Phoenix of the Crown , ed in questo ruolo ha salvato e riscritto per un'ultima volta la storia della Terra.

Caratteristica del suo personaggio è quello di contare il più alto numero di morti e rinascite[1] sotto vari aspetti , nella storia del gruppo mutante, inoltre altra caratteristica è quella di essere un'importante figura di riferimento nella vita di tutti coloro che le sono stati accanto: Jean Grey, nei panni di Fenice Nera, si è posizionata nona nella classifica dei più grandi Villain della storia dei fumetti[2], mentre la Saga di Fenice Nera viene considerata unanimemente tra i migliori crossover nella storia della Marvel comics.

Insieme a Larry Page, è il fondatore di una delle più grandi società attive su Internet, Google. Nel il suo patrimonio personale è stato stimato in circa 37,5 miliardi di dollari. Fin da bambino Sergej Brin sogna di diventare un astronomo, ma si dedica invece all'informatica, attività considerata più redditizia. Seguendo i passi del padre e della madre, si laurea a pieni voti in Matematica e Scienze informatiche presso l'Università del Maryland, College Park. L'amicizia col socio e amico Larry Page nasce con la frequenza ai corsi dell'Università di Stanford, dove nel viene fondata la Google Inc.

In seguito è tra gli uomini più ricchi al mondo e condivide la posizione in classifica col socio grazie ai proventi derivati dalla stessa Google Inc, che da semplice progetto è divenuta una delle realtà più potenti e in espansione della Rete.

La serie è composta da sei volumi in bianco e nero pubblicati tra 18 agosto e 20 luglio dapprima da un'etichetta indipendente di Portland, la Oni Press, ed in seguito dalla HarperCollins[1]. Il 13 agosto , dal fumetto è stato tratto un film, Scott Pilgrim vs. In Italia, tutti i sei volumi sono stati editi da Rizzoli Lizard nel Ha iniziato a recitare negli spot pubblicitari all'età di 4 anni, e sin da allora è apparso in una varietà di film e di programmi televisivi.

Ebbe apparizioni rilevanti in Il miglio verde, Un genio in pannolino, Babe va in città, Il rumore degli angeli, L'ultimo sogno e Erin Brockovich - Forte come la verità. Nel ha vinto il Premio Pulitzer per la musica. Sternhell è, secondo Roger Griffin, uno dei massimi esperti mondiali del fascismo e un importante militante del movimento Peace Now Pace ora.

Sternhell ha guidato il Dipartimento di Scienze Politiche dell'Università Ebraica di Gerusalemme e scrive sul quotidiano israeliano Haaretz. Sternhell è stato insignito del Premio Israele per le Scienze Politiche nel Zeev Sternhell è nato a Przemysl, Polonia da un'influente famiglia laica ebraica.

Suo nonno e suo padre erano commercianti tessili. Pochi mesi dopo l'Operazione Barbarossa, la famiglia fu inviata nel ghetto. Sua madre e sua sorella maggiore, Ada, furono uccise dai nazisti quando egli aveva sette anni. Uno zio ottenne il permesso di lavorare fuori del ghetto lo fece uscire di nascosto rifugiandosi a Leopoli. Munito di falsi documenti ariani, Sternhell visse con sua zia, suo zio e un cugino come un cattolico polacco.

Dopo la guerra, fu battezzato, assumendo il nome polacco di Zbigniew Orolski. Divenne chierichetto nella Cattedrale di Cracovia. Combatté nella guerra dei sei giorni, nella guerra del Kippur e nella guerra del Libano.

Sternhell vive a Gerusalemme con sua moglie Ziva, una storica dell'arte. Nel , Sternhell divenne condirettore del The Jerusalem Quarterly, rimanendo un contributore attivo fino al Di Zama, come dei suoi successori Faustiniano, Domiziano e Gioviano, non sappiamo nulla. Probabilmente conobbe la persecuzione di Diocleziano e con la successiva pace di Costantino del gli fu affidato il compito di radunare ed organizzare i cristiani presenti a Bologna in una comunità cristiana stabile; l'Elenco Renano ci attesta senza dubbio: Le sue spoglie ora sono conservate sotto l'altare maggiore della cattedrale della città, dedicata a Pietro apostolo; il corpo fu trasferito nel dall'Abbazia dei Santi Naborre e Felice probabilmente la prima chiesa cattedrale della città, voluta da Zama stesso dall'arcivescovo Gabriele Paleotti.

Periodo italiano Dal Veit visse in Italia dove rimase fino al Veit vi dipinse la scena di Giuseppe e la moglie di Putifarre, e una lunetta decorativa, in cui è rappresentata l'allegoria dei Sette anni di abbondanza ora a Berlino , Staatl. Durante il soggiorno romano, Veit dipinse anche alcuni eccellenti ritratti, in particolare un Autoritratto ; e una serie di disegni a matita dei suoi colleghi artisti tedeschi a Roma ad esempio Mainz, Landesmuseum.

Fra il e il i Nazareni intrapresero un'opera pittorica, essenzialmente realizzata da Philipp Veit, di cui oggi ne restano le Scene del Nuovo Testamento nella navata centrale del Duomo di Magonza. Durante l'attività agonistica ha avuto un piccolo ruolo nel film comico Il volatore di aquiloni di Renato Pozzetto.

Al termine della stessa, è diventato agente immobiliare a Vicenza. Carriera Verza alla Juventus nella stagione Cresciuto nelle giovanili del L. Ha totalizzato complessivamente presenze e 24 reti in Serie A, e 53 presenze e 13 reti in Serie B. Nato nella cittadina di Oratov, oggi Orativ, zona di Vinnitza, a km sud di Kiev Ucraina , nell'Impero Russo, ricevette, durante l'infanzia, un'educazione ebraica tradizionale.

Fu tra i fondatori del primo kibbutz di Degania Bet ed ebbe un ruolo assai importante nell'organizzazione e nella direzione della compagnia ebraica di acqua Mekorot, oltre che nella fondazione degli insediamenti agricoli ebraici nel deserto del Negev.

Eletto leader del Mapai 'Partito dei lavoratori' per volontà del dimissionario David Ben-Gurion, nel divenne Primo ministro e Ministro della difesa.

Nonostante le sue scarse capacità oratorie, nelle elezioni del 2 novembre , ottenne una rilevante vittoria elettorale. Nel , alla morte del padre, si era trasferito a Boston. Per la seconda pellicola, La legge del Signore , fu premiato con un Golden Globe quale miglior attore emergente e ricevette una nomination all'Oscar. Questo ruolo e i molti sequel del film influenzarono gran parte della sua restante carriera. Sull'onda del successo di Psycho, Perkins ebbe una brillante carriera in Europa: Tornato negli Stati Uniti, assunse il ruolo di un giovane assassino disturbato in Dolce veleno Perkins scrisse inoltre, insieme al compositore e paroliere Stephen Sondheim, la sceneggiatura del film Un rebus per l'assassino , per il quale ottenne l'Edgar Award della Mystery Writers of America per la migliore sceneggiatura cinematografica.

La vita di Perkins fu meticolosamente documentata nella biografia Split Image: Con quest'ultimo Perkins ebbe una relazione di sei anni. La coppia ebbe due figli: Inizia la sua carriera all'interno del mondo dello spettacolo nei primissimi anni ottanta e da allora partecipa a molte pellicole cinematografiche e dorama di successo in ruoli di primissimo piano e vincendo innumerevoli premi.

È figlio dell'attore e regista Rentar ; Mikuni. Apelle in greco antico: Plinio il vecchio, al quale dobbiamo molta della nostra conoscenza di questo artista Naturalis historia, XXXV lo ha valutato superiore agli artisti precedenti e successivi Nat. Introdotto, forse dallo stesso Panfilo, alla corte di Filippo II, ritrasse lui e il giovane Alessandro con tale successo che divenne il pittore ufficiale della corte macedone, e il ritratto di Alessandro impugnante una folgore fu giudicato alla pari con Alessandro con la lancia dello scultore Lisippo.

Scrisse un trattato di pittura, dedicato forse ad uno dei propri allievi, di nome Perseo, in cui sembra lodasse la superiorità di Melanzio per la composizione e di Asclepiodoro per la simmetria e la proporzione.

La sua abilità nel disegno diede luogo ad una tradizione di aneddoti riportati da Plinio. Uno di questi è collegato ai rapporti del pittore con Tolomeo I Sotere. Quando era ancora generale di Alessandro, Tolomeo ebbe una grande antipatia per Apelle entrambi erano al seguito di Alessandro.

Un altro aneddoto riguarda i rapporti con Protogene che Apelle volle conoscere personalmente recandosi presso la sua casa a Rodi. Plinio riporta anche un certo numero di detti di Apelle, provenienti forse dal suo trattato perduto sull'arte della pittura.

Uno di questi si riferisce alla sua abitudine di mostrare i suoi lavori nell'entrata della propria bottega, e di nascondersi vicino per sentire le osservazioni dei passanti. Sutor, ne ultra crepidam Ciabattino, non [andare] oltre le scarpe. Le ultime parole che Plinio attribuisce ad Apelle si riferiscono alla diligenza del pittore nell'esercitarsi nella sua arte ogni giorno: Nulla dies sine linea non un giorno senza una linea disegnata.

Opera Alessandro il grande e Campaspe nello studio di Apelle, di Giovanni Battista Tiepolo Calunnia di Apelle di Sandro Botticelli Tra i numerosi soggetti che le fonti riferiscono essere stati rappresentati da Apelle, nessuno dei quali ci è giunto, troviamo: Alessandro che impugna una folgore, uno dei molti che fece sia di Alessandro che di suo padre Filippo.

Secondo Ateneo di Naucrati, l'idea di Afrodite sorgente dal mare sarebbe stata ispirata da Frine che durante i Misteri eleusini non ebbe problemi nel nuotare nuda in mare. Un ritratto di Antigono I Monoftalmo a cavallo, in una vista di tre quarti per celare abilmente l'occhio cieco di Antigono. Artemide circondata da un gruppo dei fanciulle che offrono un sacrificio basato sulla Odissea 6.

Sacrificio di un bue a Coo, per il santuario di Asclepio, descritto nelle mimes 4. Una Charis, personificazione della Grazia, ideale estetico di Apelle, dipinta a Smirne. Apelle fu essenzialmente pittore di cavalletto e un certo numero di suoi dipinti furono portati a Roma, tra questi l'Afrodite Anadiomene e due composizioni che includevano un ritratto di Alessandro, Castore e Polluce con la Vittoria e Alessandro il Grande e la Figura della Guerra con le mani legate che segue la Biga Trionfale di Alessandro, che si trovavano nell'aula del Colosso nel Foro di Augusto.

Tracce delle figure che dovevano far parte dell'Allegoria della Calunnia, descritta da Luciano di Samosata, sono state rinvenute nella ceramografia apula contemporanea ad Apelle. Apelle viene nominato da Plinio tra gli autori che dipingevano utilizzando i soli quattro colori bianco, giallo, rosso e nero , notizia che non si crede possa essere intesa alla lettera.

Quest'ultimo si sommava ad una ricerca luministica che avrebbe avuto molta importanza nella successiva pittura ellenistica; il ritratto di Alessandro con il fulmine, che si trovava esposto nell'Artemision di Efeso, era noto per i riflessi del fulmine che accentuavano la plasticità della figura Plutarco, Alex.

Gli si attribuisce l'invenzione di una vernice nera, chiamata da Plinio atramentum, che serviva sia per conservare meglio le pitture che per smorzare il loro colore come una patina, ma la ricetta è andata persa con la sua morte[2]. Questo saggio spiega come la semplicità sia la caratteristica dei più grandi artisti: Alessandro Conti, Sul restauro, Einaudi Bibliografia Parte di questo articolo è ricavato dalla Enciclopedia Britannica , ora in pubblico dominio, tradotto in italiano.

Mustilli, Apelle, in Enciclopedia dell'arte antica classica e orientale, vol. Antonio Giuliano, Arte greca: Dall'età classica all'età ellenistica, Milano, Il saggiatore, , pp. Paolo Moreno, Apelle, in Enciclopedia dell'arte antica classica e orientale: Secondo supplemento, Roma, Istituto della enciclopedia italiana, Ha studiato presso la Alexander Hamilton High School, dove si è messa in mostra in alcune produzioni teatrali scolastiche.

Inizia la sua carriera nel partecipando ad alcuni episodi della serie televisiva Freaks and Geeks, successivamente prende parte ad altre produzioni televisive come Undeclared, Ancora una volta e Smallville. La prima esperienza con il cinema arriva nel , con un piccolo ruolo in Orange County di Jake Kasdan, ma il ruolo per cui si fa notare è quello della dark alternativa Janis nella commedia adolescenziale Mean Girls.

In seguito torna a lavorare per la televisione, recitando nel serie televisive come Tru Calling, Related e The Class - Amici per sempre. Nel partecipa, nel ruolo di Marlena Diamond, al monster movie Cloverfield, prodotto da J. Abrams e diretto da Matt Reeves. Per la sua interpretazione in Cloverfield ottiene una candidatura al Saturn Award.

Sempre nel ha un ruolo di supporto nella commedia romantica La ragazza del mio migliore amico e partecipa a sei episodi di True Blood, dove interpreta la tossicodipendente ambientalista Amy Burley. Nel ottiene un ruolo minore nel drammatico Crossing Over, con Harrison Ford. Nel , ha interpretato il ruolo di Julia in diversi episodi della sitcom della Fox New Girl. Nel , è co-protagonista nella serie televisiva Masters of Sex nel ruolo di Virginia Johnson. La prima stagione ha ottenuto un buon successo di critica.

Caplan ha anche fornito la propria voce per la cover della canzone "You Don't Know Me" cantata nell'undicesima puntata della serie "Phallic Victories". Pur non risultando vincitrice, la sua performance nella fiction le è valsa la nomination per il Primetime Emmy Award come Miglior attrice protagonista in una serie drammatica. L'attrice vive nel quartiere di Hollywood Hills, assieme al suo gatto di nome Lisa Turtle, come il suo personaggio preferito del telefilm Bayside School.

Nell'agosto del diventa la madrina di Birdie, la figlia della sua amica Busy Philipps. Dal al ha avuto una relazione con l'attore Matthew Perry. Nel annuncia di voler lasciare la band a causa del suo lavoro.

O'Donoghue è apparso come Philip nella terza stagione dei I Tudors Ha debuttato a Hollywood affiancando Anthony Hopkins nel film horror Il rito Nel , O'Donoghue entra a far parte, in qualità di protagonista, del cast di "The Dust Storm"[1], un film indipendente girato a Nashville, in Tennessee, basato sulla vita di un musicista di nome Brennan. Nel compare nel video della canzone "The Words" di Christina Perri da lei dedicata al suo personaggio Capitan Uncino in C'era una volta.

Nel , O'Donoghue entra a far parte del cast del film "What Stills Remains" [2] in cui interpreta il protagonista, Peter, a fianco dell'attrice Lulu Antariksa. Vita privata Dal è sposato con un'insegnante di nome Helen con la quale aveva una relazione da quando avevano 18 anni.

L'1 agosto del è nato il loro primo figlio, Evan James O'Donoghue, e nel maggio del è nata la loro secondogenita. Nonostante consideri Drogheda la sua vera casa, attualmente O'Donoghue vive tra Los Angeles e Vancouver, a causa del lavoro e delle riprese di C'era una volta.

Membro della Gioventù liberale e poi leader dell'Unione Goliardica Italiana negli anni dell'università, Marco Pannella è stato tra i fondatori nel del Partito Radicale dei Democratici e dei Liberali, la formazione politica promossa dalla sinistra liberale fuoriuscita dal Partito Liberale Italiano e raccolta intorno al settimanale Il Mondo, diretto da Mario Pannunzio.

Il nuovo Partito Radicale riprese il nome della storica formazione erede dell'estrema sinistra storica nel Parlamento post-unitario, ma in più occasioni, nel corso della propria lunga carriera politica, il carismatico leader di gran parte del radicalismo italiano lascerà intendere pubblicamente di guardare anche ai valori della Destra storica del paese.

Tra i suoi riferimenti ideologici, vanno inoltre annoverati l'ambientalismo ecologista, il cattolicesimo liberale di Romolo Murri, e il socialismo liberale. L'ampiezza dello spettro politico e ideologico al quale negli anni il politico italiano ha fatto riferimento ha avuto anche la tessera del Partito Socialista Italiano per alcuni anni porta i suoi estimatori a vedere in lui un uomo che cerca di porsi di là dalle ideologie, mentre i suoi oppositori leggono nel suo operato una dose di ambiguità, e lo accusano spesso di inaffidabilità.

Era noto anche per essere alquanto prolisso, è spesso stato travisato anche in quanto difficilmente sintetizzabile in schemi comunicativi giornalistici contemporanei, esprimeva preferibilmente i suoi pensieri nelle lunghe conversazioni settimanali in onda sulle frequenze di Radio Radicale, generalmente condotte in studio dall'ex direttore Massimo Bordin e occasionalmente da Valter Vecellio.

Tra i più longevi personaggi della scena politica è stato deputato dal al , Marco Pannella è stato uno dei protagonisti delle battaglie civili degli anni settanta e della fase di transizione tra la prima e la seconda Repubblica. La sua azione politica lo ha portato a essere noto, come leader politico italiano, per aver fatto costantemente ricorso ai metodi della lotta politica nonviolenta come scioperi della fame, disobbedienze civili, sit-in, ecc. In quest'ottica, ha praticato decine di scioperi della sete e della fame, con l'intenzione di affermare la legalità o, secondo le sue parole, il "diritto alla vita e la vita del diritto".

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